短视频画面的结构元素

主体

主体是短视频画面的主要表现对象，是思想和内容的主要载体和重要体现，主体既是表达内容的中心，也是画面的结构中心，在画面中起主导作用，主体还是拍摄者运用光线、色彩、运动角度、景别等造型手段的主要依据，因此构图的首要任务就是明确画面的主体。

短视频画面主体往往处于变化之中，在一个画面里，可以始终表现一个主体，也可以通过人物的活动、焦点的虚实变化、镜头的运动等不断改变主体形象。主体可以是人或物，也可以是个体或群体，主体可以是静止的，也可以是运动的。

主体在画面中的作用：

• 主体在内容上占有绝对重要的地位，承担着推动事件发展、表达主题思想的任务。
• 主体在构图形式上起主导作用，主体是视觉的焦点，是画面的灵魂。

在实际拍摄过程中，突出主体的常见方式：

• 运用布局：合理的构图布局能处理好主体与陪体的关系，使画面结构主次分明，如大面积构图、中心位置构图、九宫格构图、三角形构图等布局方式。
• 运用对比：运用各种对比手法能突出主体，如虚实对比突出主体、动静对比突出主体、利用影调色调对比突出主体、利用大小形状质感等对比手段突出主体。
• 运用引导：运用各种画面造型元素能将观众的注意力引导到被拍摄主体上，如光影引导、线条引导、运动引导、角度引导等方式。

陪体

陪体是指与画面主体密切相关并构成一定情节的对象，陪体在画面中与主体构成特定关系，可以辅助主体表现主题思想。

陪体在画面中的作用：

• 衬托主体形象，渲染气氛，帮助主体展现画面内涵，使观众正确理解主题思想。
• 陪体可以与主体形成对比，构图上起到均衡和美化画面的作用。

在实际拍摄过程中，表现陪体的常见方式：

• 陪体直接出现在画面内与主体互相呼应，是最常见的表现方式。
• 陪体放在画面之外，主体提供一定的引导和提示，靠观众的联想来感受主体与陪体的存在关系。
• 由于陪体只起到衬托主体的作用，因此陪体不可以喧宾夺主，在拍摄构图处理上，陪体在画面中所占的面积大小及其色调强度、动作状态等都不能强于主体。
• 视频画面具有连续活动的特性，通过镜头运动和摄像机位的变化，主体与陪体之间是可以相互转换的。

环境

环境是指画面主体周围景物和空间的构成要素，环境在画面中的作用主要是展示主体的活动空间，可以表现出时代特征、季节特点和地方特色等，特定的环境还可以表明人物身份、职业特点、兴趣爱好等情况以及烘托人物的情绪变化。

环境包括前景和背景。

前景是指在视频画面中位于主体前面的人、景、物，前景通常处于画面的边缘。

前景在画面中的作用：

• 前景可以与主体之间形成某种特定含义的呼应关系，以突出主体、推动情节发展、说明和深化所要表达主题的内涵。
• 前景离摄像机的距离近，成像大，色调深，与远处景物形成大小、色调的对比，可以强化画面的空间感和纵深感。
• 利用一些富有季节特征或地域特色的景物做前景，可以起到表现时间概念、地点特征、环境特点和渲染气氛的作用。
• 均衡构图和美化画面。选用富有装饰性的物体做前景，如门窗、厅阁、围栏、花草等，能够使画面具有形式美。
• 增加动感。活动的前景或者运动镜头所产生的动感前景，能够很好地强化画面的节奏感和动感。

在实际拍摄过程中，处理前景与主体关系的常见方式：

• 前景的存在是为了更好地表现主体，不能喧宾夺主，更不能破坏、割裂整个画面。
• 前景可以在大小、亮度、色调、虚实各方面采取比较弱化的处理方式，使其与主体区分开来。
• 在必要的时候，前景可以通过场面调度和摄像机位变化变为背景。

背景主要是指画面中主体后面的景物，有时也可以是人物，用以强调主体环境，突出主体形象丰富主体内涵，一般来说，前景在视频画面中可有可无，但背景是必不可少的，背景是构成环境表达画面内容和纵深空间的重要成分。

背景在画面中的作用：

• 背景可以表明主体所处的环境、位置，渲染现场氛围，帮助主体揭示画面的内容和主题。
• 背景通过与主体在明暗、色调、形状、线条及结构等方面的造型对比，可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。
• 背景可以表达特定的环境，刻画人物性格，衬托、突出主体形象。

在实际拍摄过程中，处理背景与主体关系的常见方式：

• 背景的影调、色调、形象应该与主体形成恰当的对比，不能过分突出，以免影响主体的内容，不能喧宾夺主。
• 当背景影响到主体的表现时，拍摄者可以通过适当控制景深、变幻虚实等方式来突出主体。
• 如果没有特殊的要求，画面背景应该坚持减法原则，利用各种艺术手段和技术手段对背景进行简化，力求画面的简洁。

留白

留白是指画面看不出实体形象，趋于单一色调的画面部分，如天空、大海、大地、草地或黑白、单一色调等，留白其实也是背景的一部分。

留白在画面中的作用：

• 主体周围的留白使画面更为简洁，可以有效地突出主体形象。
• 画面中的留白是为了营造某种意境，让观众产生更多的联想空间。
• 画面中的留白可以使画面生动活泼，没有任何留白的画面会使人感到压抑。

在实际拍摄过程中，一般情况下人物视线方向的前方、运动主体的前方、人物动作方向、各个实体之间都应该适当留白，这样的构图符合人们的视觉习惯和心理感受，留白在画面中要分配得当，做到各个实体和谐、统一。

短视频画面的形式要素

光线

光线是影视摄影的基础，没有光线就无法进行拍摄，合理地利用光线才能够拍摄出理想的画面，光线是营造环境氛围、塑造画面造型、表现人物形象的重要手段。

自然光在不同时刻的光影效果可以表达不同的时间，比如早上、中午、傍晚自然光的光影效果都是不一样的，在短视频创作中，可以根据主题、情节的需要，通过自然光或人造光的设计来塑造特定的时间环境。

利用光线的集中照射可以把观众的视觉注意力引导到特定的主体上来，也可以通过光线的处理把某些次要部分或缺陷处隐藏起来，从而突出主体形象。

同一环境采用不同的光线处理，可以营造出不同的氛围，使观众产生不同的情绪感受，比如明亮的光线可以营造一种闲适、温馨、愉悦的氛围，而阴暗的光线则容易使人产生压抑、恐惧、低落的情绪。

光线具有表现屏幕空间透视的造型功能，通过人工布光或利用自然光，被拍摄物体之间的相互关系形成一种明显的画面影调明暗对比和反差层次，从而展现出画面的空间范围和空间透视效果，增强画面的空间感，还可以通过改变照在被拍摄物体上的光影比例，表现人物或物体的立体感和质感。

根据光源类型，光可分为自然光和人造光两种，在实际应用中，这两种光可以独立使用，也可以混合使用。

自然光主要是指太阳光、月光等，自然光比较自然、真实。

人造光是指各种照明器材所发出的光线，如日光灯、白炽灯、LED 灯、聚光灯等。

根据光的性质，光可分为直射光和散射光。

直射光又称为硬光，光线比较生硬，被照物体的受光面亮、背光面暗，明暗对比强烈，层次分明，投影明显，具有鲜明的造型功能，在短视频拍摄中常作为主光使用，直射光的典型光源为太阳光或聚光灯。

散射光又称为软光，这种光无明显的方向性，光线比较柔和，照物体的受光面、背光面明暗对比不强，无明显投影，层次较细腻，但造型效果不突出，散射光的典型光源为阴天的自然光或散光灯。

根据光的投射方向不同，光可以分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等。

顺光又称正面光，是指光线投射方向与摄像机拍摄方向一致，顺光可以使被拍摄物体正面受光均匀，画面阴影不明显，影调柔和自然，能够较好地表现被拍摄物体原有的色彩，但顺画面平淡、呆板、无层次，缺乏物体立体感和空间透视感表现力。

侧光又分为正侧光、前侧光和侧逆光，是指光线从被摄体的侧面照射过来，光源方向与拍摄方向（或观察方向）大致呈一定的角度，侧光能使被摄物体产生明显的明暗对比，将物体的轮廓清晰地勾勒出来，并且展现出丰富的质感和立体感。

逆光又称为背面光，是指光线投射方向与摄像机拍摄方向呈 180° 左右的角度，以逆光为主光拍摄人物时，画面能够获得剪影的效果，逆光可以渲染画面的整体气氛，还可以清晰地勾画主体的轮廓，使之与背景分离，从而得到突出。

顶光是指由被拍摄物体上方投射下来的接近垂直的光线，用顶光照射人物时，画面中人物的头顶、鼻梁、颧骨等部分显得明亮，而眼窝、鼻梁下显得阴暗，形成恐惧或严肃的效果。

脚光是指由被拍摄物体的下方投射上来的光线，脚光既可以起到造型的修饰作用也可以表现特定的环境，还可以塑造扭曲的造型效果，产生丑化和恐怖的感觉。

按照光的造型效果，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、修饰光和效果光等。

主光、辅助光和轮廓光是摄像最基本的 3 种光。用这 3 种光进行布光，称为“三点布光”。

主光是表现主体造型的主要光线，是画面中比较明亮的光线，用来照亮被拍摄物体最富有表现力的部位，主光在画面上具有明显的光源方向，最容易吸引观众的注意力，起主要的造型作用，故又称为塑造光。主光在整个画面的光线中起主导地位，其他光的配置需要在主光的基础上进行合理安排。主光一般采用聚光灯照明。

辅助光是指补充主光效果的辅助光线，主要用来平衡亮度，为被拍摄物体阴影部分补充照明，减少明暗反差，使阴影部分产生细腻感，辅助主光造型。主光和辅助光的光比要合理，如果反差过大，明暗影调会显得生硬，如果反差过小，明暗影调就会显得柔和，辅助光的亮度不能强于主光的亮度，否则会破坏主光的造型表现力。辅助光一般采用聚光灯或散射灯照明，必要时还可以使用反光板辅助。

轮廓光又称为逆光，是指从被拍摄物体背后照来的光，轮廓光使被拍摄物体产生明亮的边缘，勾画出被拍摄物体的轮廓形状，将物体与物体之间、物体与背景之间分开，以突出主体，增强画面的纵深感和立体感。轮廓光不宜过强，否则会使轮廓发毛而影响画面效果。轮廓光一般采用聚光灯照明。

背景光是指照亮被拍摄物体背景的光，主要用于照亮被摄主体背后的环境，将主体与背景分离开来，从而增强画面的空间感、层次感以及整体的视觉效果。背景光一般采用散光灯。

修饰光是对主光、辅助光等造型光线所产生的阴影、暗部等进行补充照明，用于雕琢、美化被摄体的局部细节，让画面的光影效果更加细腻、精致。修饰不宜过分强烈，不能破坏光效的整体性和真实性。

效果光是指使用人工光源再现现实生活中某些特殊效果的光线，效果光可以恰当地表现特定环境、时间和气候等，也可以表现特定的人物情绪，如烛光、火光、台灯光、电筒头汽车光、闪电光、激光等。

色彩

色彩是短视频的重要造型元素和主要表现手法，色彩除了再现现实生活中的自然颜色，还可以表达人们的某种情况和心理感受。

每一种色彩同时具有 3 个基本属性：色相、明度、饱和度，它们在色彩学上称为色彩的 3 大要素或色彩的 3 属性。

色相是色彩的首要特征，指的是能够确切地表示某种颜色类别的名称，比如红色、黄色、蓝色等，是区别不同色彩种类的关键要素，我们通常将可见光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩按顺序排列成一个环形，称为色相环，这个色相环直观地展示了不同色相之间的相互关系以及过渡情况。

明度也被称作亮度，它描述的是色彩的明亮程度，主要体现了色彩在从黑到白这个灰度等级上的位置。白色的明度最高，黑色的明度最低，而其他所有的彩色都介于这两者之间，例如黄色通常明度较高，看起来比较亮，而紫色相对明度较低，视觉上会显得暗一些。

饱和度又称为彩度或纯度，是指色彩的鲜艳程度或纯正程度，它反映了色彩中所含彩色成分与消色成分（即灰色成分）的比例关系。当色彩中彩色成分占比高，灰色成分少的时候，饱和度就高，颜色看起来鲜艳，若彩色成分占比低，含有较多灰色成分，饱和度就低，颜色则显得暗淡。

色彩的造型功能通过色彩之间的协调或对比来实现，创作者可以对画面中不同色彩的明度比例、面积、位置进行配置，使画面产生明暗、浓淡、冷暖等色彩对比，进而实现造型目的。

色彩基调是指短视频作品的色彩构成总倾向，色彩的造型不仅体现在具体场面的单个镜头中，且可以体现在整个短视频的总体基调设计中，创作者应该根据短视频内容来选择合适的色彩基调。

色彩基调按照色性可以分为暖调、冷调和中间调。暖调包括红、橙、黄及与之相近的颜色，冷调包括青、蓝及与之相近的颜色，中间调包括黑、白、灰等中性颜色。

色彩基调按照色彩的明度划分，色彩基调可以分为亮调和暗调。

人类在长期的生活实践中，对不同的色彩积累了不同的生活感受和心理感受，拥有了不同的色彩情感，一般而言，暖色给人带来热情、兴奋、活跃、激动的感觉，而冷色给人以安宁、低沉、安静的感觉，而中间色则没有明显的情感倾向。

在短视频的特定情境中，每一种色彩都具有独特的情感意义，有的色彩在表现上往往还具有双重或多重的情感倾向。

色彩的基本情感倾向和象征意义：

• 红色：充满热情活力，常象征着吉祥、危险与革命等，能快速吸引注意并唤起强烈情绪。
• 蓝色：予人冷静理智之感，多象征着高贵、专业以及天空海洋般的沉稳。
• 绿色：带来清新生机的感受，普遍象征着生命、希望与大自然的勃勃生机。
• 黄色：显得明亮欢快且醒目，常象征着智慧、财富以及具备警示意味。
• 紫色：透着神秘高贵的气质，往往象征着奢华、优雅与浪漫梦幻的情境。
• 黑色：给人庄重严肃、沉稳神秘的印象，象征着权威，也常与悲伤哀悼相关联。
• 白色：象征纯洁干净、简洁平和，给人清新之感，也用于体现神圣与无辜。
• 灰色：有着低调沉稳、含蓄冷漠的特性，象征着内敛、平和，缺乏强烈色彩刺激。

在构图的色彩因素运用中，一方面创作者要注意对画面主体、陪体和背景的色彩关系进行合理配置，以形成画面色彩的对比和呼应，从而突出主体、渲染气氛，另一方面创作者要注意色彩的情感意义和象征意义，通过色彩的合理运用，使画面具有视觉冲击力和艺术表现力。

影调

影调是指视频画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系，是构成景物具体形象的基本因素，是构图造型、烘托气氛、表达情感的重要手段。

在短视频拍摄中，影响画面影调的因素主要是光线的强度和角度的变化。

根据影调的明暗不同，画面的影调可以分为亮调、暗调、中间调，在短视频中 3 种影调与剧情内容紧密结合，可以形成短视频影调的总倾向，即基调。

亮调以浅灰、白色及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面影调，称为亮调或明调，整体视觉效果显得明快、轻盈、纯洁、清新，给人一种仿佛被光芒笼罩的感觉，能够传递出积极、乐观、欢快、轻松等情感氛围。

暗调以深灰、黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成的画面影调，称为暗调或深调，往往营造出深沉、神秘、庄重、严肃、压抑的视觉感受，能够唤起观众内心深处诸如沉思、凝重、忧郁等情感反应。

中间调也称为标准调，画面明暗分布和明暗反差适中，影像层次丰富，整体呈现出一种正常、平稳、自然的视觉状态，给人一种和谐、质朴的感觉，符合人们日常观察世界的视觉习惯。

线条

线条是短视频画面构图的基本要素之一，短视频画面构图中的线条不仅与几何学中的线条一样有长度、方向和位置，而且有一定的宽度、动态和情感概念。

线条可以勾画出画面的整体结构和主体形象，可以引导观众视线、使其产生情绪，可以布局画面、使画面形成节奏、韵律和意境。

线条多种多样，最为常见的有水平线条、垂直线条、斜线条和曲线条等。

水平线条是最基本的主导线条，具有横向的稳定性，可使画面构图平稳，在视觉具有向两侧延伸的趋势，给人以宽广、辽阔、舒展的感觉，适用于表现大地、湖面、草原、大海等宽阔的画面场景，常用来渲染平稳、宁静、辽阔的环境氛围。

垂直线条在视觉上具有向上下延伸的特性，可表示高度和力量，给人以宏伟、庄严、挺拔高大的感觉，是拍摄高楼、塔碑、大树等高大景物的主导线条，可以营造出景物高耸庄严的视觉效果。

斜线条具有非常强的动感和纵深感，使画面空间得以延伸，画面产生一种无形的张力，给人以运动、兴奋和不稳定的感觉，尤其是以画面的两条对角线构图时，画面显得更活泼并增加了戏剧性。

曲线条是指有规律地变化且带有弧形部分的线条，常见的曲线条有 S 形曲线、C 形曲线和弧形曲线等，具有流动、柔软和韵律感强的特点，当画面构图以曲线条为主导线条时，画面的纵深感增强，观众的视线随着曲线条移动，整个画面给人一种流畅、活泼、柔和、优美的感觉。

质感

视频画面质感是人们对物体的材料质量和表面结构的一种视觉感觉，不同物体的质地通常给人以软硬、平滑、粗糙、细腻、韧脆、透明、浑浊等各种感觉，在短视频拍摄过程中，创作者可通过用光角度、明暗对比、色彩变化等手段来获得理想的画面质感。

立体感

视频画面立体感是指通过二维的屏幕平面表现出三维空间的视觉立体真实感，物体立体形态的存在是由不同的线、面结构组合而成的，在拍摄过程中，创作者可以选择适当的拍摄角度，并合理运用光线、色彩、线条等造型元素来表现物体的立体感，创作者还可以通过调整明暗层次、变化色调，以及改变主体与背景的对比、虚实等手段来突出物体的立体感。

短视频画面的构图方法

短视频拍摄构图方法

短视频画面的构图方法是指在拍摄短视频时，为了有效组织画面中的元素，使画面更具美感、突出主体、引导观众视线以及传达特定情感和信息，所运用的一系列布局安排技巧。

拍摄构图的常见方法有：九宫格构图法、水平线构图法、中心构图法、对称构图法、留白构图法、框架构图法、对角线构图法、引导线构图法、重复性构图法、前景构图法、特写构图法、低角度构图法、高角度构图法、对比构图法、几何图形构图法等。

九宫格构图法，也被称作三分构图法或井字构图法，即把拍摄主体放在九宫格的分割线或者交叉点上，使用这种构图方式，拍摄出的画面比例会显得很协调，而且还能在视觉方面给人带来愉悦、生动的感受，有效避免了主体居于画面中心所产生的呆板之感。

水平线构图法是指在画面中寻找到一条水平线条或者垂直线条作为基线，然后围绕这条基线来展开画面的布局安排，使用这种构图方式，能够让画面呈现出干净简洁的视觉效果，并且具备较强的稳定性与平衡感。

中心构图法的做法是把画面主体放置在正中心的位置，使用这种构图方式，可以迅速将观众的视线聚焦过来，使主体变得格外突出，同时让画面呈现出稳定、均衡的效果。

对称构图法是中心构图法的延伸，即将拍摄主体或者两个相似的物体放置在分割线的两侧，通过打造左右或上下对称的构图形式，使画面达到稳定的效果，使用这种构图方式，不仅能给人带来稳定平衡的舒适感，还会让画面显得干净简洁。

留白构图法指的是在画面中刻意留出大面积的“空白”区域，“空白”并非单指白色，而是一种广义上的空白概念，使用这种构图方式，能够为照片增添更多的想象空间，促使观赏者顺着画面中人物的视线去展开思考。

框架构图法就是运用门框、窗户、镜框以及各种形状的框架等，把拍摄主体框起来的一种构图方式，使用这种构图方式，能够借助框架来突出画面主体，同时还可以增加画面的层次感，使画面变得充实，避免出现单调的感觉。

对角线构图法是指从画面的斜角出发，利用线条或者拍摄主体将画面划分成两个部分，只要接近于斜角划分的情况都可归为对角线构图，这种构图法因其具有的不稳定性，能够为画面增添动感与生命力，使画面呈现出活泼有趣的效果。

引导线构图法是指在画面中去寻找一些能够引导目光的线条，借助这些线条引导观众的注意力汇聚到画面焦点之上，像室外的小路、带有线条感的空间等都可以作为这样的引导线，使用这种构图方式，能够让画面变得饶有趣味，摆脱平凡、普通的感觉。

重复性构图法通过将一个物体多次重复展现，以此营造出一种秩序美，同时还能起到突出主体的作用，重复既可以是自然景观中本身存在的重复元素，也可以是经过人为刻意排列形成的重复形式，使用这种构图方式，能够使照片更具写真感，让主体更加醒目，同时也会让画面变得更加生动有趣。

前景构图法即在拍摄时，借助位于镜头前的某个物体，越过它去拍摄主体，使用这种构图方式，一方面能帮我们对内容进行简化处理，另一方面还可以遮挡住那些不想入镜的物品，同时有助于营造出照片的环境氛围，增加照片的丰富度，让照片更具故事性，使其能够更好地传达出想要表达的内容。

特写构图法主要聚焦于被拍摄主体的局部进行拍摄，使用这种构图方式，突出主体细节，增强情感共鸣。

低角度构图法即从比被拍摄主体所处位置更低的角度去进行拍摄，使用这种构图方式，往往能为画面带来不一样的趣味性，让作品别具一格，更具吸引力。

高角度构图法和低角度构图法相反，即选取比被拍摄主体所处位置更高的角度来开展拍摄工作。

对比构图法中涉及的对比类型多种多样，如大小对比、冷暖色调对比、明暗程度对比、物体质地软硬对比等，使用这种构图方式，能够鲜明地体现出所对比元素之间的差异性，让画面更具表现力，进而给观看者带来强烈的视觉冲击感，能够吸引观众深入探寻照片背后所蕴含的深意。

几何图形构图法即在画面当中添加大面积的各类几何图形，如常见的圆形、长方形、三角形等，使用这种构图方式，能够使画面呈现出简洁的视觉效果，同时趣味性也会得到显著提升，让整个画面给人一种活泼有趣的感觉，更具艺术感染力和观赏性。

短视频拍摄构图形式

短视频画面的构图形式多种多样，根据构图形式的内在性质，可以将构图形式分为静态构图、动态构图、封闭式构图、开放式构图等。

静态构图是使用固定镜头拍摄静止的被拍摄对象和处于静止状态的运动对象的一种构图形式，是短视频画面构图的基础。

静态构图的特点：

• 表现静态对象的性质、形态、体积、规模、空间位置。
• 画面结构稳定，在视觉效果上有一种强调意义。
• 画面给人以稳定、宁静、庄重的感觉，但长时间的静态构图容易使人产生呆板、沉闷的感觉。
• 画面主体与陪体，以及主体、陪体与环境的关系，非常清晰。

动态构图是短视频画面中的表现对象和画面结构不断发生变化的构图形式，是短视频最常用的构图形式。

动态构图的特点：

• 可以详细地表现动态人物的表情以及对象的运动过程。
• 被拍摄对象的形象往往是逐次展现，其完整的视觉形象靠视觉积累形成。
• 画面中所有造型元素都在变化之中，如光色、景别、角度、主体在画面中的位置、环境、空间深度等，都在变化之中。
• 运动速度不同，可以表现不同的情绪和多变的画面节奏。

封闭式构图是将主体放置在画面的几何中心或趣味中心位置的一种构图形式。

封闭式构图的特点：

• 在画框内部形成一个完整独立的空间，导演所要传达的视觉要点包含在画框之内，形成一个统一、整体的影像画面。
• 主体是一个完整体，画面内的主体独立、统一、完整，观众的视觉和心理感觉完全被限定在画框内的主体上。
• 注重构图的均衡性，使观众获得视觉上和心理上的稳定感。

开放式构图是不限定主体在画面中所处位置的一种构图形式。

开放式构图的特点：

• 主体往往是不完整的，表现出一种视觉独特的构图艺术。
• 构图往往是不均衡的，观众可以通过想象画框外存在与画框内主体相关联的事物，来实现心理上的均衡。
• 表现的重点是主体与画框外空间的联系，引导观众关注画框外空间，引发观众思考和参与画面意义的构建。

构图运用原则与要点

突出主体：无论采用哪种构图形式，核心都是要让主体在画面中清晰、醒目，便于观众快速理解短视频要传达的核心内容，可通过位置安排、对比衬托等多种方式来实现主体突出。

平衡画面：保证画面各元素在视觉上达到相对平衡，避免出现一边重一边轻等不协调情况，使观众观看时感觉舒适，不同构图形式本身有其平衡特点，要合理运用。

引导视线：通过构图元素的安排，引导观众视线按照创作者的意图流动，更好地欣赏画面内容、理解主题思想，比如利用线条、前景等元素引导观众去关注主体及重点内容。

结合主题与风格：根据短视频的主题、风格以及想要营造的氛围等因素，灵活地选择和组合运用多种构图形式。

短视频拍摄构图形式丰富多样，熟练掌握并合理运用这些构图形式，能够让短视频画面更具美感、吸引力和表现力，更好地传达创作者的意图，吸引观众的目光并引发情感共鸣。