短视频后期剪辑处理

剪辑的基本原则

剪辑就是综合运用蒙太奇手法，把一个个孤立的镜头有序地组接起来，使其形成前后承接的关联，进而表达出具体且明确的含义，剪辑是一项技术性与艺术性并存的工作，它借助将不同镜头进行组接的方式，来展现短视频的主题、抒发相应的情感以及营造出独特的美感。

镜头的组接不能随心所欲，应该遵循一些剪辑的基本原则。

原则 1：因果与逻辑原则，即镜头需要按照时间顺序进行组接，或遵循事物发展的基本逻辑与因果关系进行组接，这也是观众能够接受和理解作品的前提。

比如第 1 个镜头是主角一脸坏笑地在朋友的凳子上悄悄放了一个充气坐垫，然后躲在一旁等待，第 2 个镜头是朋友毫无察觉地走过来，一屁股坐到凳子上，充气坐垫瞬间发出一声响，朋友被弹得老高，一脸惊愕，这样的剪辑展示了前一个行为直接导致后面有趣的结果，符合人们对事件发展的预期因果关系，营造出了搞笑的氛围，也让短剧的情节流畅地推进下去。

原则 2：时空一致性原则，即要保持时间和空间的连贯性与逻辑性，使观众能够清晰地理解故事情节和画面内容，仿佛置身于一个真实、连续的时空之中。

比如在一部武侠电影的打斗场面中，主角与反派正在激烈过招。上一个镜头里，主角挥出一拳，拳头正朝着反派的脸部快速击去，下一个镜头切换时，反派做出躲避动作，整个动作在时间上是连贯的，就像观众在现场完整地观看了这一攻防过程，要是镜头切换后，反派的躲避动作过早或过晚，不符合上一个镜头中拳头的攻击节奏，那就会让观众感到莫名其妙，仿佛这场打斗的时间线错乱了一样。

原则 3：180° 轴线原则，也被称为轴线规律或方向轴线原则，轴线可视为被拍摄主体运动方向、视线方向和不同对象之间关系的一条假想连接线，通常相邻的两个镜头需要保持轴线关系一致，即画面主体在空间位置、视线方向及运动方向上必须保持一致性和连贯性。

比如在一个客厅里，小明和小红坐在沙发上面对面聊天，以连接小明和小红眼睛的这条直线为轴线，这条轴线将整个空间分成了两个部分，正常拍摄时，摄像机在轴线的一侧 180° 范围内进行移动拍摄，先从侧面拍摄小明说话时的表情和动作，镜头切换后，从另一个侧面拍摄小红倾听并回应的画面，两人的视线方向始终保持相对，观众能清楚地看到两人交流的状态，并且在视觉上觉得自然、舒适，而越轴拍摄时，前一个镜头从轴线一侧拍摄小明说话，下一个镜头却越过轴线到另一侧去拍摄小红回应，这样观众会感觉两人的空间位置错乱了，整个对话场景的逻辑和连贯性就被破坏了。

原则 4：适合观众心理原则，即要要充分考虑观众的认知习惯、情感需求、审美期待以及观看时的心理感受等因素，通过合理的镜头组接、节奏把控等手段，让观众能够轻松理解内容、产生情感共鸣。

比如在经典爱情电影里，男女主角相识时，借街头相遇、漫步小道分享趣事等温馨浪漫镜头，唤起观众对美好爱情的向往，剧情发展至两人因误会等面临分离，频繁切换痛苦挣扎表情特写及雨中分别等分离场景，营造紧张悲伤氛围，让观众揪心共情，最后两人和好，以慢镜头展现相拥而泣、深情对视画面，使观众情绪由低落转为欣慰喜悦，满足对美好结局的期待。

原则 5：光色方案统一原则，即对于光线的运用以及色彩的搭配要保持整体上的一致性和协调性，以此来营造出特定的氛围、塑造风格，并帮助观众更好地理解和沉浸于作品所构建的情境之中。

比如在一部以家庭生活为主题的室内情景剧里，整体光线运用方案是营造温馨、舒适的居家氛围，在客厅场景中，多数时候采用柔和的光，均匀地洒在人物和家具上，使得整个空间看起来明亮又温暖，人物面部表情清晰可见，给观众呈现出一种日常、惬意的生活画面。

原则 6：声画匹配原则，即镜头组接要注意声音和画面的配合。

比如在文艺片中常常会有一些展现宁静乡村生活的慢镜头，清晨的田野上，薄雾弥漫，农民牵着牛慢慢走过田埂，阳光洒在大地上，画面节奏非常缓慢、平和，此时搭配轻柔的风声、偶尔的鸟鸣声以及牛的铃铛声等节奏舒缓的声音，营造出一种悠然、恬静的乡村生活氛围，让观众能静下心来，感受影片所传达的那种宁静之美。

镜头组接的编辑技巧

在短视频后期编辑过程中，创作者可以利用相关软件和技术，在需要组接的镜头画面中或画面之间使用编辑技巧，使镜头之间的转换更为流畅、平滑，并制作一些直接组接无法实现的视觉及心理效果。

常用的镜头组接技巧：淡入淡出、叠化、划像、画中画、抽帧等。

淡入淡出也被称为渐显渐隐，是短视频作品表现时间和空间间隔的常用手法，在视觉效果上体现为：在下一个镜头的起始处，画面的亮度由零点逐渐恢复到正常的强度，画面逐渐显现，这一过程叫淡入，而在上一个镜头的结尾处，画面的亮度逐渐减到零点，画面逐渐隐去，这一过程叫淡出。

叠化是指前一镜头逐渐模糊直至消失，而后一镜头逐渐清晰直至完全显现，两个镜头在渐隐和渐显的过程中，有短暂的重叠和融合，相比直接切换，叠化具有轻缓、自然的特点，可用于比较柔和、缓慢的时间转换。

划像是指上一个镜头画面从一个方向渐渐退出的同时，下一个镜头画面随之出现，划像可以用于描述平行发展的事件，常用于平行蒙太奇或交叉蒙太奇，还可用于表现时间转换和段落起伏。

划像的节奏比淡入淡出和叠化的节奏更为紧凑，划像是人工痕迹相对比较明显的一种镜头转换技巧，如非必需，创作者尽量不要使用，以免给观众留下虚假、造作的印象。

画中画是指在同一个画框中展现两个或两个以上的画面，画中画可以从不同的视点、视角表现同一事件或同一动作，也可以用来表现同时发生的相关或者对立的事件、动作，还可以用来实现段落和画面的交替更换，画中画在事件性较强的影视作品中较为常见，多用于平行蒙太奇和交叉蒙太奇。

抽帧指的是按照一定的规律从连续的视频帧序列中选择性地抽取部分帧，去除其他帧，以此来改变视频原本的帧率，进而实现特定的视觉效果或者满足某些实际需求。

通常情况下，1 秒的短视频画而是由 25 帧或 30 帧（即 25 个或 30 个静态图像）组成的，抽帧就是把视频里原本完整的一个个画面有选择性地拿掉一些，让视频在播放时感觉节奏、速度等方面出现变化。

抽帧是一种难度较高、操作复杂的辑技法，它对剪辑师提出了很高的要求，抽帧若使用得当，可以制造迥异于日常体验的奇观，若使用不当，则会令面面出现毫无意义的卡顿，进而影响观众的观看体验。

随着短视频剪辑理念的发展和剪辑技术的进步，镜头组接的技巧也在不断变化和革新，但是否使用、如何使用镜头组接的编辑技巧，创作者需要根据具体创意和需求来定。

剪接点的选择技巧

剪接点是指两个镜头相连接的点，只有选准了剪接点的位置，镜头组接才能实现从形式到内容的紧密结合，内容、情节、节奏、情感的发展才合乎逻辑关系和审美特性。

对短视频进行镜头剪接时，创作者要注重 4 类剪接点的选择：动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音剪接点。

选择动作剪接点，即要以画面中人物或物体的动作作为剪辑的依据，选择动作的开始、结束、转折等瞬间进行剪辑。使用动作剪接点能够使动作连贯流畅，符合观众的视觉习惯和心理预期，增强画面的节奏感和真实感。

比如一个人从坐下到站起的动作，在坐下动作即将完成和站起动作刚开始的瞬间进行剪辑，可以让整个动作过程看起来自然顺畅，不会有突兀的感觉。

选择情绪剪接点，即要以人物的情绪发展变化为依据来选择剪接点，不单纯考虑动作的连贯性，而是更注重情绪的表达和延续。使用情绪剪接点可以突出和强化人物的情感，让观众更好地感受到角色的内心世界，使影片更具感染力。

比如当演员表演出悲伤情绪达到高潮的那一刻进行剪辑，切换到下一个能够延续或强化这种悲伤氛围的画面，能够让观众更深刻地沉浸在影片所营造的情绪中。

选择节奏剪接点，即要根据影片的整体节奏和韵律来确定剪接点，通过剪辑来控制影片的节奏快慢、张弛有度。使用节奏剪接点有助于营造出影片的独特风格和氛围，吸引观众的注意力，使观众的情绪随着节奏的变化而起伏。

比如在快节奏的动作场景中，使用短镜头快速切换来增强紧张刺激的氛围，而在抒情的场景中，采用较长的镜头和缓慢的剪辑节奏，让观众能够静下心来感受情感的细腻流淌。

选择声音剪接点，即要以声音的元素，如对话、音乐、音效等的起止、节奏、韵律等为依据来选择剪接点。使用声音剪接点可以使声音与画面完美配合，增强影片的视听效果和艺术表现力。

比如在人物对话时，根据话语的停顿、语气的转折等进行剪辑，让对话听起来自然流畅；或者根据音乐的节奏和旋律来剪辑画面，使画面的节奏与音乐相呼应，营造出和谐的视听体验。

转场的方式及运用

一个短视频作品往往是由多个场景构成的，从一个场景过渡到另一个场景即为转场，在后期剪辑中，创作者需要采用适当的方式来完成转场。

转场的方式大致可以分为：有技巧转场、无技巧转场。

有技巧转场是指通过运用一些特定的特效、滤镜、动画等技术手段来实现镜头与镜头、场景与场景之间的过渡转换，几乎所有的短视频编辑软件都自带许多出色的转场特效。

无技巧转场不借助专门的特效等技术手段来进行过渡，而是依靠镜头本身的组接方式、画面内容的内在逻辑关联等自然地实现场景转换，让转场显得流畅、连贯且不着痕迹。

无技巧转场可以分为直切式转场、空镜头转场、主观镜头转场、特写镜头转场、遮挡镜头转场、长镜头转场、声音转场、甩镜头转场、相似体转场、两极镜头转场等。

直切式转场是最基本、最简单的转场方式，是在前一个镜头结束后，没有任何过渡效果，直接切换到下一个镜头的转场手法，是一种简洁、干脆的画面衔接方式，凭借镜头间直接的组接实现场景转换、时空跨越等。

空镜头转场即使用没有明确主体形象、以自然风景为主的写景空镜头作为两个场景的衔接点，进而实现转场。

主观镜头转场是以影片中人物的主观视角所看到的画面来进行镜头切换，进而实现场景转换的手法，即顺着角色的视线方向，将观众的观察角度从一个场景转移到另一个场景，让观众仿佛附身于角色，跟随其目光去见证情节发展和场景变化。

特写镜头转场主要是利用对人物或物体局部进行放大呈现的特写画面，从前一个场景切换到特写镜头，再由特写镜头自然过渡到下一个场景，以此实现不同场景、不同时空之间的衔接转换，使转场显得流畅且富有表现力。

遮挡镜头转场利用画面中某个物体对镜头进行遮挡，当前一个镜头被完全遮挡后，顺势切换到下一个镜头，而这个下一个镜头通常也是以同样物体或相似物体的遮挡状态开始，随后再展现出完整的新场景，从而实现不同场景、时空之间的衔接转换，使转场自然流畅且富有创意。

长镜头转场通过一个持续时间较长的镜头，在不间断的拍摄过程中实现场景的自然转换、时空的跨越以及情节的推进，这个长镜头内部包含了丰富的画面信息、人物动作或场景变化等元素，凭借镜头的连续性让转场显得流畅且贴合现实逻辑，仿佛观众在真实地观察连续发生的事件一样。

声音转场主要借助声音元素来实现不同场景、时空之间的衔接过渡，通过前一个场景的声音延续到下一个场景，或者利用声音的相似性、关联性等，使观众在听觉上自然地跟随声音线索进入新的画面内容，从而让转场效果流畅且富有创意。

甩镜头转场借助快速地摇动镜头，使画面在短时间内从一个拍摄对象快速甩向另一个拍摄对象，利用这种快速甩动所产生的视觉模糊以及强烈的动感，来实现不同场景、时空之间的衔接转换，让转场富有冲击力且能迅速切换内容，引导观众的注意力转移到新的画面情境中。

相似体转场主要依靠前后两个镜头中存在的形状、颜色、物体、动作等方面的相似元素进行衔接转换，从而实现不同场景、时空之间的自然过渡，让观众在发现相似点的过程中，能够很自然地跟随画面从一个情境转移到另一个情境，不会感觉到转场的突兀。

两极镜头转场是一种通过将景别跨度极大的两个镜头进行组接，从而实现场景转换的转场方式，常见的是从全景、远景这类展现宏大场景、整体环境的大景别镜头，直接切换到特写镜头，或者从特写镜头直接转换到全景、远景镜头，利用景别强烈的反差来营造独特的视觉效果和叙事节奏，使转场自然且富有表现力。

短视频声音处理

声音的特性

声音是短视须中的听觉元素，它极大地丰富了短视频的内涵，并增强了短视频的表现力和感染力，声音元素具有传达信息、刻画人物、塑造形象、参与叙事、烘托环节氛围等作用，还可以以使短视频的视觉空间得到延伸，进而形成丰富的时空结构与更加复杂的语言形式。

根据感觉，声音的特性可以分为音量、音高、音色。

音量又称响度、音强 ，它是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小，振幅越大，音量越大，听起来越响亮。

比如在一个悬疑类短视频中，在铺垫悬念时，将环境音效和背景音乐的音量调低，营造出静谧、压抑的氛围，让观众神经紧绷，充满好奇与期待，而当悬念揭晓的瞬间，突然增大音量，如强烈的鼓点声或惊悚音效，给观众带来强烈的听觉冲击，增强悬疑感和震撼力。

音高也叫音调，指声音频率的高低，频率越高，音高越高，听起来越尖锐，频率越低，音高越低，听起来越低沉。

比如在动画短视频中，为聪明机灵的角色设计较高音高的声音，使其听起来活泼、灵动，而为沉稳、成熟的角色选择较低音高的声音，展现其稳重可靠的特质，通过音高的差异，让观众快速对角色性格形成直观认知。

音色又称音品，是声音的特色，由发声体本身材料、结构等因素决定，不同发声体发出声音的音色不同，借此可以区分不同乐器或不同人的声音。

比如在一个美食制作短视频中，除了录制食材处理的自然音效外，还可以添加一些具有特色音色的背景音乐，如轻快的吉他弹奏声，再搭配上厨具碰撞的独特音色，使整个视频的声音层次更加丰富，为观众带来更有趣、多元的听觉享受。

短视频中声音的类型

现实生活中，声音可以分为人声、自然音响、音乐，而短视频作品的创作源于生活，因此 e 短视频的声音也有 3 种表现形式：人声、音响、音乐。

人声以表意和传递信息为主，包括短视频中的对白、旁白、独白、解说等，可以起到叙述内容、揭示主题、表达情感、刻画人物性格、扩充画面信息量、展开故事情节等作用。

比如在讲述感人故事的短视频中，创作者用富有感染力的声音，将故事中的喜怒哀乐传递给观众，使观众更易沉浸其中，感同身受。

音响也称为效果声，以表现真实为主，是短视频作品中出了人声和音乐以外的所有声音的统称，可以营造真实感、突出细节、推动清洁发展。

比如在美食制作的短视频中，食材在锅中翻炒的声音、油的滋滋声、切菜的声音等，能让观众仿佛身临其境，感受到烹饪现场的氛围。

音乐以表达情感为主，从音乐的结构、形态、表现手段等方面来看，其具有自身的艺术特征。

比如在舞蹈、运动类的短视频中，选择节奏强烈、富有律动感的音乐，舞者的动作与音乐节奏完美契合，增强视频的观赏性和感染力。

声音的录制与剪辑方式

由于声音录制方式的不同，声音剪辑方式也不相同，声音的录制方式一般分为先期录音、同期录音、后期配音。

先期录音是指在拍摄画面之前，先进行声音录制，常用于音乐、歌舞类节目，演员根据提前录制好的音乐进行表演，拍摄时只需对口型和配合节奏。

先期录音能保证声音质量，可在专业录音棚利用优质设备录制，避免拍摄现场噪音干扰，但拍摄时演员需严格按照预录声音表演，限制表演灵活性，若拍摄现场环境复杂，演员可能听不清预录声音，影响表演状态。

同期录音是指拍摄画面的同时进行声音录制，用专业录音设备收录现场声音，包括演员台词、环境音效等，让声音与画面同步记录。

同期录音能保证声音真实自然，能保留现场氛围和人物情感的真实反应，使观众有更强代入感，演员表演时可根据现场声音互动，表演更生动、自然，但是容易受现场环境噪音干扰，对录音设备和操作人员要求高，需保证声音清晰、准确收录。

后期配音是指画面拍摄完成后，再对声音进行录制和添加，演员在录音棚对着已拍摄画面重新录制台词，或添加各种环境音效、旁白等。

后期配音可对前期录制不理想的声音进行补救，修正演员台词错误、口齿不清等问题，还能根据创作需求，灵活添加特殊音效，增强影片氛围，但若配音与画面匹配度不佳，会出现口型对不上、声音与画面脱节的情况，影响观众观看体验。

短视频音乐选择注意事项

短视频音乐的选择是一件很主观的事情，它需要创作者根据视频的内容主旨、整体节奏来选择，没有固定的标准，但是需要注意一些问题。

注意整体节奏：让音乐节奏与画面、情节节奏相符，快节奏画面配快节奏音乐，慢节奏画面搭舒缓音乐，情节变化时音乐节奏同步调整。

把握情感基调：确保音乐传达的情感和视频主题情感一致，助力引发观众共鸣。

正确寻找配乐：可从专业音乐平台或短视频平台自带音乐库挑选，保障音乐适用且避免版权问题。

不要让音乐喧宾夺主：控制音乐音量，突出人声与关键音效，让整体声音和谐。