短视频拍摄所需设备

拍摄设备

目前常用的短视频拍摄设备：手机、单反相机、家用 DV 摄像机、专业级摄像机等。

手机的最大特点就是方便携带，可以随时随地进行拍摄，但是拍摄像素低，拍摄质量不高，而且用手机拍摄会出现手颤抖的情况，造成视频画面剧烈抖动，为视频后期制作造成困扰。

针对手机拍摄视频过程中的种种问题，可以用一些外设来助阵，如手持云台、自拍杆、手机支架、手机扩展摄像头等。

手机拍摄设备的选择技巧：

• 多镜头系统：优先选择配备多摄像头的手机，如超广角、广角、长焦和微距镜头等，这样可以满足不同拍摄场景的需求。
• 大底主摄：大尺寸的传感器可以捕捉更多的光线，提升照片的细节、动态范围和低光性能，使照片更加清晰、细腻，色彩还原度更高。
• 高像素镜头：高像素可以提供更多的细节和更大的裁剪空间，但不是唯一的决定因素，一般来说 5000 万像素及以上的主摄在正常光线下都能拍摄出高质量的照片，在光线充足的情况下，高像素可以展现更多的细节。
• 可变光圈：具有可变光圈功能的手机可以根据不同的拍摄场景和需求调整光圈大小，控制景深和进光量，拍摄出具有专业效果的照片。
• 光学防抖（OIS）/ 电子防抖（EIS）：对于拍摄照片和视频都非常重要，尤其是在手持拍摄夜景、长焦照片或者运动场景时，能够有效减少因手抖而产生的模糊，保证画面的稳定性和清晰度。
• 快速对焦技术：如全像素全向对焦、激光对焦、相位对焦等，可以提高对焦速度和准确性，在拍摄运动物体或者快速切换焦点时能够更加得心应手，不错过精彩瞬间。
• 影像优化算法：不同手机厂商的影像算法不同，会对照片的色彩、细节、动态范围等进行优化，一些厂商在人像拍摄、夜景拍摄、色彩还原等方面有独特的优势，可以关注相关评测和样张来了解。
• 拍摄模式与功能：丰富的拍摄模式和智能功能可以为拍摄工作带来更多的创意和便利，如夜景模式、肖像模式、AI 场景识别、超级微距模式、延时摄影、慢动作摄影等，部分手机还支持专业模式，可手动调节感光度、快门速度、白平衡等参数，满足专业拍摄需求。
• 处理器性能：强大的处理器可以提高图像处理速度，支持更复杂的摄影功能，如实时 HDR、高级图像处理算法和多帧合成等，还能保证在拍摄高分辨率照片和视频以及进行连拍时的流畅性，避免卡顿和死机。
• 电池续航：拍摄工作可能需要长时间使用手机，因此电池续航能力是一个不可忽视的因素。选择电池容量较大的手机，如 5000mAh 及以上，或者支持快充和无线充电的手机，可以方便在拍摄过程中及时补充电量，减少因电量不足而带来的困扰。

推荐一些在拍摄工作中可选的手机设备：

• vivo X200 Pro：后置 5000 万像素蓝图 x 索尼 LYT-818 蔡司大底 T 主摄、采用蔡司 2 亿 APO 超级长焦和 JN1 超视野超广角镜头、配备蔡司 T * 镀膜的多重光学镀膜技术、支持 CIPA4.5 专业级防抖等。
• iPhone 16 Pro Max：后置的 4800 万像素索尼 IMX903 融合式主摄、IMX972 超广角和 IMX913 长焦镜头、支持 5 倍光学变焦和最小 0.5X 光学变焦、支持第二代传感器位移式光学图像防抖功能、拥有强大的色彩还原能力等。
• 华为 Mate 70 Pro+：首搭全新红枫原色镜头、拥有 150 万多道光谱通道、后置豪威 OV50K 超大底 5000 万像素超聚光主摄、支持 OIS 光学防抖、4000 万像素超广角 + 4800 万像素超聚光长焦 + 1300 万像素的前置 + 3D 深感镜头、长焦支持 4 倍光学变焦等。
• 荣耀 Magic7 Pro：后置的 5000 万像素豪威 OV50K 超动态可变荣耀鹰眼主摄、支持 F1.4-F2.0 可变光圈、配备 2 亿像素潜望式长焦镜头、拥有 1/1.4 英寸大底和 F2.6 的大光圈、支持 OIS 光学防抖、支持 3 倍光学变焦以及 100 倍数码变焦功能等。
• 小米 15 Pro：后置的三颗徕卡大师镜头、包括 5000 万像素的光影猎人 900 高动态主摄和索尼 IMX858 潜望长焦和三星 JN1 超广角、搭配全新的 Xiaomi ISP 大模型摄影计算平台、支持全像素全向对焦和 Ultra Zoom-20x 超级变焦。

单反相机是一种中高端摄像设备，其拍摄出来的视频画质比手机拍摄的效果好很多，单反相机的主要优点在于能够通过镜头更加精确地取景，拍摄出来的画面与实际看到的影像几乎是一致的。

单反相机具有卓越的手控调节能力，可以调整光圈、曝光度及快门速度等，能够取得比普通相机更加独特的拍摄效果，它的镜头也可以随意更换，从广角到超长焦，只要卡口匹配，完全可以随意更换。

但是单反相机的价格比较昂贵，并且它的体积较普通相机来说比较大，便携性比较差，单反相机的整体操作性也不强，初学者可能很难掌握拍摄技巧。

单反相机设备的选择技巧：

• 确定预算范围：单反相机的价格从几千元到数万元不等，确定自己能够承受的价格范围，以便在预算内选择最合适的相机。一般来说，入门级单反相机价格在 3000-8000 元左右，中高端机型在 8000-20000 元左右，专业级旗舰机型则可能超过 20000 元。
• 传感器尺寸：全画幅相机传感器尺寸与传统 35mm 胶卷相同，相较于半画幅（APS-C 画幅）等，能够捕捉更多的光线信息，从而在画质上展现出更高的细节保留、更低的噪点以及更宽广的动态范围，如果追求高画质、大景深效果，全画幅相机是更好的选择，但价格相对较高，APS-C 画幅相机价格相对实惠，也能满足大多数入门级和中级用户的需求。
• 像素与分辨率：像素数越高，照片的分辨率越高，可以打印出更大尺寸的照片，但像素数并非越高越好，过高的像素数可能会导致噪点增加，尤其是在高感光度下，对于入门级用户来说，2000 万像素左右的相机通常已经能够满足日常拍摄需求，专业用户或对画质有较高要求的用户可选择 3000 万像素以上的相机。
• 对焦系统：自动对焦系统是影响拍摄成功率的重要因素，包括对焦点数量、覆盖范围和追焦能力等，对焦点数量多、覆盖范围广、追焦能力强的机型更适合运动摄影等需要快速对焦的场景，一些高端单反相机还具备更先进的对焦技术，如双像素对焦、十字型对焦点等，可提高对焦的准确性和速度。
• 连拍速度：连拍速度是指相机每秒能够拍摄的照片张数，对于拍摄运动场景和野生动物的摄影者来说，连拍速度越高，越容易捕捉到精彩瞬间，一般入门级单反相机的连拍速度在 3-7 张 / 秒左右，中高端机型可达到 7-10 张 / 秒甚至更高。
• 感光度（ISO）范围：感光度表示相机对光线的敏感程度，感光度范围越广，越能够在低光环境下拍摄出清晰的照片，但高感光度下，照片的噪点会增加，影响画质，因此在选择相机时，需要关注其在高感光度下的表现，如 ISO 1600、ISO 3200 等常用高感光度下的噪点控制情况。
• 尺寸与重量：如果经常需要携带相机外出拍摄，轻便小巧的机身可以减轻负担，而对于专业用户或在固定场所使用的用户来说，机身尺寸和重量可能不是首要考虑因素，可以选择更大型、更专业的机型。
• 握持感与按键布局：良好的握持感可以让用户在长时间拍摄过程中更加舒适和稳定，减少手部疲劳，合理的按键布局和拨轮设计可以方便用户快速地调整各种参数，提高拍摄效率，部分相机还配备触摸屏，操作更加直观便捷。
• 镜头卡口：不同品牌的单反相机采用不同的镜头卡口，在选择相机时要确保所选镜头与相机卡口兼容，否则无法正常安装和使用镜头。
• 镜头选择范围：一些品牌的镜头系统丰富多样，涵盖了广角、长焦、微距、定焦、变焦等各种类型的镜头，可以满足不同拍摄需求，而一些小众品牌的镜头选择可能相对较少，在选择相机时，要考虑该品牌的镜头是否能够满足自己未来的拍摄需求。
• 电池续航能力：对于经常外出拍摄的用户来说，电池续航能力很重要，选择电池续航时间长的相机可以减少携带备用电池的麻烦。

推荐一些在拍摄工作中可选的单反相机设备：

• 佳能 EOS 200D2 II：机身设计小巧轻便易于携带、搭载 2410 万像素的 APS-C 画幅传感器，能够拍摄出细腻、生动的画面，在光线充足的情况下，拍摄出的照片质量完全可以满足日常拍摄和家庭摄影的需求。
• 尼康 D3500：价格相对较低且性价比高、拥有约 2416 万有效像素，在日常光线条件下可以拍摄出质量不错的照片，对于家庭聚会、旅行纪念等日常拍摄场景完全够用。
• 佳能 EOS 90D：搭载 3250 万像素的 APS-C 画幅传感器，可拍摄出高分辨率、高清晰度的画面、支持全像素双核 CMOS AF 技术，对焦速度快且准确。
• 尼康 D7500：配备 2088 万像素的 APS-C 画幅传感器，能够捕捉到清晰细腻的画面、连拍速度可达 8 张 / 秒，能够满足拍摄一些运动场景的需求、支持 4K 视频录制，可拍摄出高质量的视频内容。
• 佳能 5D4：拥有三千多万像素的感光元件，能够拍摄出高分辨率且细节丰富的照片、具备全像素双核实时对焦系统，在实时取景模式下也能实现快速准确地对焦、机身宽大舒服，按键布局合理，操作方便快捷。

家用 DV 摄像机小巧、方便，家庭旅游或者活动的拍摄都可以使用，其清晰度和稳定性都很高方便我们记录生活，尤其是它的操作步骤十分简单，可以满足很多非专业人士的拍摄需求，且家用 DV 摄像机内部存储功能强大，可以长时间进行录制。

专业级摄像机常用于新闻采访或者参加会议活动，它的电池蓄电量大，可以长时间使用，并且自身散热能力强。

专业级摄像机具有独立的光圈、快门及白平衡等设置，拍摄起来很方便，但是画质没有单反相机的拍摄画质好，并且专业级摄像机的体型巨大，拍摄者很难长时间手持或者肩扛，价格也比单反相机昂贵，普通的专业级摄像机也要 2 万元左右。

稳定设备

进行短视频拍摄时，摄影师不能一直手持拍摄设备拍摄，必须借助一些稳定设备，如独脚架、三脚架、云台、稳定器等设备。

如果拍摄要求不高，大部分摄影用的独脚架和三脚架是可以胜任的。

如果拍摄要求较高，则需要更换视频云台，视频云台可通过油压或者液压，实现均匀的阻尼变化，提供平稳的拍摄支撑，实现精准顺滑的角度调整。

有手持拍摄需求的，可以选择稳定器，常见的稳定器包括手机稳定器、微单稳定器、单反稳定器等，在选择的时候要考虑稳定器和拍摄设备的兼容性和承载能力。

收声设备

收声依靠机内话筒是远远不够的，因此在拍摄时需要外置话筒，常见的话筒有无线话筒（即“小蜜蜂”）和指向性话筒（即常见的机顶麦），话筒的种类非常多，不同话筒适用于不同的拍摄场景。

无线话筒一般适合现场采访、在线授课视频直播等环境。

机顶麦适合一些现场收声的环境，如微电影录制、多人采访等。

通常为了更好地保证收声效果，如果相机具备耳机接口，尽可能使用监听耳机进行监听，以保证声音的正确性。

在室外拍摄时，风声是对收声最大的挑战，因此在室外拍摄时，尽可能使用防风罩降低风噪。

灯光设备

灯光设备并不算日常短视频拍摄的必备器材，如果想要获得更好的视频画质，灯光是必不可少的。

日常的短视频拍摄并不需要特别专业的大型灯光设备，一些小型的 LED 补光灯或射灯其实就足够用了。

其他辅助设备

为了更好地实现日常短视频拍摄，一般还需要一些辅助设备，常见的辅助设备有反光板、幕布等。

对于光线直接照射的画面，如果想要获得更好的曝光效果，拍摄者可以尝试使用反光板，如直径为 80cm 的反光板足以满足需求。

很多真人出镜的视频，背景过于混乱会直接影响观看体验，这时候可以尝试使用幕布，纯色定制色、不同图案的幕布都能购买到。

短视频拍摄基础

景别

景别是指由于拍摄设备与被拍摄物体的距离不同，从而造成被拍摄物体在视频画面中所呈现出的范围大小的区别，景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写、空镜等。

远景展现广阔宏大的场景，人物在画面中占比极小，甚至难以辨认，主要表现整体环境、规模和气势。

远景用于介绍故事发生的大背景、大环境，营造宏大的氛围，抒发强烈的情感，常应用于拍摄开阔的自然风光、大规模的群众场面等宏大场景。

全景摄取人物全身或场景的全貌，能清晰看到人物的整体动作以及人物与环境之间的关系。

全景全面展示人物与环境的互动，交代整体的空间位置和场景布局，在电视剧、电影中常用于表现人物的出场、场景的转换，以及一些需要展示全貌的重要情节，如舞蹈表演、武术对决等场景。

中景表现成年人膝盖以上部分或场景局部，既可以看到人物的表情，又能展示一定的肢体动作和人物关系。

中景叙事功能较强，是影视作品中常用的景别之一，适用于表现人物之间的对话、互动、冲突等情节，能够清晰地展现人物的情感交流和动作过程，同时也能兼顾一定的环境背景。

近景呈现成年人胸部以上部分或物体局部，着重刻画人物的面部表情，人物在画面中占据较大比例，背景相对弱化。

近景用于突出人物的情感变化和内心世界，增强观众与角色之间的情感共鸣，常见于人物访谈、电视剧中的对话场景、电影中的特写镜头前后的过渡等。

特写聚焦于人像的面部、被摄对象的一个局部，画面中几乎只有被摄主体的局部细节，背景被极大程度地虚化或排除。

特写能够突出和强调特定的细节，表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，制造强烈的视觉冲击力，常用于表现人物的紧张、激动、悲伤等强烈情绪，或者突出物体的关键特征、重要细节等。

空镜又称景物镜头，画面中没有人，通常用于介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节等，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。

拍摄角度

不同的拍摄角度会得到截然不同的视觉效果，拍摄角度一般分为平拍、仰拍、俯拍、倾斜角度、鸟瞰角度等。

平拍是指摄像机镜头与被拍摄主体大致处于同一水平线上的拍摄角度，这种拍摄方式所呈现出的画面效果符合人们日常生活中平视观察事物的视觉习惯，给人一种平稳、客观、自然的视觉感受。

仰拍是指摄像机镜头从下往上，低于被拍摄主体的角度进行拍摄，这个角度通常会使被摄主体在画面中呈现出高大、挺拔的形象，同时背景的天空等元素常常会纳入画面较多。

俯拍即摄像机镜头处在高于被拍摄主体的位置，从上往下进行拍摄，能展现主体与其所处环境的全貌以及各元素之间的布局关系。

倾斜角度拍摄是指摄像机镜头与地面或水平参考线形成一定的倾斜角度，画面中的地平线等水平线条不再是水平状态，呈现出歪斜的视觉效果，打破常规的平衡感。

鸟瞰角度属于俯拍的一种极端形式，是从极高的位置，如同鸟儿在空中俯瞰大地一般，对大面积的场景进行拍摄，能展示出非常宏大、广阔的画面内容。

固定镜头拍摄

固定镜头拍摄是指在拍摄过程中，摄像机的机位、镜头光轴和焦距都固定不变，所拍摄到的画面范围和视角也相对稳定的一种拍摄方式，是短视频作品中最基本、应用广泛的镜头形式。

固定镜头拍摄的技巧：

• 固定镜头画框的静态性要求固定镜头拍摄的画面要稳定，凡是有条件的都应该尽可能使用三脚架或其他固定摄像机身的方式进行拍摄。
• 静中有动：由于固定镜头画框不动，构图保持相对的静止形式，容易产生画面呆板的感觉，因此要特别注意捕捉或调动画面中的活动元素，做到静中有动、动静相宜，让固定镜头也充满生机和活力。
• 合理构图：固定镜头拍摄非常接近于绘画和摄影，因而也注重构图，在拍摄时合理选择拍摄的方向、角度、距离，注意前后景的安排以及光线与色彩的合理运用，实现画面的形式美，增强画面的艺术性和可视性。

运动镜头拍摄

运动镜头是指在拍摄过程中，通过改变摄像机的机位、镜头光轴或焦距等因素，使拍摄画面呈现出相应运动变化的拍摄方式。

运动镜头拍摄主要包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等形式。

推镜头即摄像机沿着光轴方向由远及近地靠近拍摄对象，画面范围逐渐缩小，主体在画面中所占的比例越来越大。

推镜头能够突出主体，将观众的注意力聚焦到画面中想要强调的部分，常用来引导观众去发现重点、揭示细节，增强画面的表现力和情绪感染力，可用于表现人物内心情绪的变化或者强调某个重要的事物、情节等。

拉镜头与推镜头相反，摄像机沿着光轴方向由近及远地远离拍摄对象，画面范围逐渐扩大，主体在整体环境中的位置和全貌逐步展现出来。

拉镜头可以使观众从对主体的关注扩展到对主体所处环境的了解，有很强的展示空间关系的作用，往往用于段落结尾，起到总结、升华主题的作用，或者用于交代人物与环境的关系，拓展叙事空间，给观众一种豁然开朗的视觉体验。

摇镜头即摄像机机位固定，镜头光轴做上下、左右或旋转等方向的摇动，犹如人转动头部环顾四周的视角变化。

摇镜头能够展示较为广阔的空间场景，增加画面的信息量，常用于环视、扫视场景，用于营造一种宏观的观察氛围，或者表达一种连续、渐变的视觉感受，在叙事上可用于跟随人物视线、展示环境变化等。

移镜头即摄像机沿着一定的运动轨迹（如直线、曲线、轨道等）进行移动拍摄，使画面持续呈现出位置变化的动态效果。

移镜头可以让观众感受到身临其境的运动感，仿佛自己正在场景中穿梭前行，常用于展现连续的动作、过程或者体现空间的连续性，增强画面的流畅感和节奏感，在表现追逐、行进等情节时尤为常用，也可用于深入探索某个场景内部的情况。

跟镜头即摄像机跟随运动的拍摄对象同步运动，使主体始终保持在画面的中心位置或相对固定的位置，就像人跟在别人后面行走时的视角。

跟镜头能突出运动主体的运动状态、速度、方向等细节，让观众时刻关注主体的一举一动，多用于表现人物的运动过程、展现人物的行为和状态，具有很强的纪实性，可用于跟踪重要情节发展、营造紧张刺激或轻松自然的叙事氛围等。

升降镜头即摄像机通过借助升降设备（如升降机、航拍无人机等）做垂直方向上的上升或下降运动拍摄，改变拍摄高度和视角。

上升镜头可以由低处往高处拍摄，展现宏大的场景，俯瞰大地、城市全貌等，给人一种宏观、开阔的视觉感受，而下降镜头则相反，从高处往低处拍摄，能够深入到场景内部，聚焦具体的事物或人物，有逐渐靠近、深入了解的视觉效果，常用于营造气势磅礴的氛围，或者用于揭示隐藏在宏观场景下的细节，在表现大型活动、城市风光等题材中应用广泛。

拍摄基本要求

为了确保获得优质的画面，拍摄短视频时必须掌握一些拍摄要领：

• 画面要平：画面的地平线要保持水平，这是正常画面的基本要求，如果水平线不平，画面表现的对象就会出现倾斜，使观众容易产生某种错觉，严重时还会影响观看效果。
• 画面要稳：镜头晃动或画面不稳，观众会产生一种情绪不安的心理，而且容易产生视觉疲劳，因此拍摄时要尽量保持镜头稳定，消除任何不必要的晃动。
• 摄速要匀：摄像机镜头运动的速度要保持均匀，切忌时快时慢、断断续续，要保证节奏的连续性。
• 摄像要准：通过一定的画面构图准确地向观众表达出创作者所要阐述的内容，要求拍摄对象、范围起幅落幅、镜头运动、景深运用、色彩呈现、焦点变化等都要保证准确。
• 画面要清：所拍摄的画面要清晰，最主要的是保证主体物清晰，模糊不清的画面会影响观众的观看情绪。