AI 摘要

文章系统梳理短视频从创意到落地的全流程:先解析编导、摄影、剪辑、运营、演员五大核心岗位;再拆解创意四要素与脚本六模块(框架、主题、人物、场景、线索、影音);对比拍摄提纲、文学脚本、分镜脚本三种文本;总结幽默、生活、美食、时尚、科技五类内容策划要点;最终给出“主题精准、方案可执行、三秒入高潮”三大实操技巧,为团队提供可直接套用的创作方法论。

短视频团队

短视频团队概述

随着短视频的火爆,逐渐诞生了很多专业的短视频创作团队,短视频团队创作的短视频与个人创作相比更加专业,要想拍摄出火爆的短视频作品,制作团队的组建不容忽视。

短视频团队中的主要成员:

  • 编导:团队的“最高指挥官”,主要负责短视频策划、脚本创作、现场拍摄、后期剪辑、短视频包装等工作。
  • 摄影师:需要精通拍摄技术,能够通过镜头完成编导规划的拍摄任务,完美地达到拍摄目的。
  • 剪辑师:团队的“点睛之笔”,负责将摄影师拍摄的素材进行有机组合,形成一个完整的作品。
  • 短视频运营人员:主要负责内容管理、用户管理、渠道管理、数据管理等工作,其工作直接关系到短视频能否被用户注意,进而进入商业变现的流程。
  • 演员:不同类型的短视频对演员的要求是不同的,要根据短视频的主题慎重选择演员,演员和角色的定位要一致。

短视频创意基础

什么是创意

短视频的受众具有无限宽广性,凡是有条件接触移动互联网的人都将成为短视频的享受者,所以在这个人人都能参与的“草根秀”的时代,低门槛的短视频把影视这种“高雅”艺术平民化,实现了影视艺术的真正互动。

如同诗人需要“灵感”一样,网络短视频非常需要“创意”。

其实创意是有一定规律可循的,也有其理论原理,并且有许许多多的方法,这些方法并不神秘,它们是人类智慧的结晶,创意方法不仅可以从书本中学习,更需要从实践中积累和领悟。

创意的要素

创意是一种灵感,创作是一种创造过程,网络短视频内容的生成是创意与创作互动合作的结果,创意在前,创作继之,部分重合。

创意的要素包含:

  • 创意形成的前提:动机、目的。创意往往不会凭空产生,人们内心存在某种驱动力促使自己去构思新的想法。
  • 创意形成的基础:知识积累。知识的积累为创意的诞生提供了丰富的素材和养分。
  • 创意方法的过程:选择性、可变性。在创意生成的过程中,需要从海量的信息、思路和可能性中进行选择,而且需要根据实际情况不断调整和变化。
  • 创意实现的关键:联想、假设。联想和假设能够帮助人们突破思维局限,将看似不相关的事物联系起来,从而催生出创意的火花。

短视频脚本的构成

框架搭建

框架搭建,即在脑海里搭建短视频的总构想。

框架搭建包含整体构思、明确拍摄主题、故事线索梳理、人物关系构建、场景选址预想等。

整体构思,即脚本创作的起始步骤,创作者需要在脑海中或者通过文字简略勾勒出短视频、影视、动画等作品大致的轮廓与走向。

明确拍摄主题,即确定核心要展现的内容是什么。

比如拍摄主题可以是城市美食探索,那后续所有的元素都会围绕探寻城市中各式各样的美食来展开。或是宠物的趣味生活,聚焦于展现宠物日常可爱、搞怪的种种瞬间。它明确了短视频要呈现给观众的主要内容范畴,为整个创作定下基调。

故事线索梳理,即要规划好情节发展的脉络。

比如在一个讲述友情故事的短视频里,故事线索可能是两位好朋友从相识、产生误会到最终解开误会重归于好的过程。它引导着观众跟随剧情一步步深入,让短视频有连贯的情节发展,避免内容显得杂乱无章。

人物关系构建,即界定作品中不同角色之间的关联。

比如在一个职场题材短视频中,人物关系可能包括上下级、同事、竞争对手等。人物之间不同的关系会衍生出不同的互动和情节,是推动故事发展的关键因素,直接影响着剧情的走向和冲突设置。

场景选址预想,即提前考虑好各个情节发生的具体地点。

比如场景是繁华都市的街头、宁静的乡村小院、神秘的古堡内,还是虚拟的未来科幻空间等,场景会营造出相应的氛围,辅助故事表达,不同场景切换也能丰富视觉呈现效果。

主题定位

主题定位,即短视频想要表达的中心思想和主题。

主题定位包含核心思想提炼、明确主题传达目的等。

核心思想提炼,即明确短视频想要传达给观众的中心思想和主题,所有的情节、人物、画面等都是围绕这一中心思想服务的,是短视频的灵魂所在。

比如一部环保公益广告脚本的主题定位是呼吁人们减少使用一次性塑料制品,那后续的每一个镜头、每一句台词都会紧扣这个环保理念,通过不同方式展现一次性塑料制品对环境的危害以及改变的方法等,引导观众接受并认同这一主题思想。

主题传达目的,即明确想要通过作品让观众感受到什么、理解什么或者采取什么行动。

比如主题定位为宣传某种健康生活方式,就是希望观众在观看后能受到启发,进而在生活中尝试践行这些健康的做法,主题定位直接决定了脚本创作的方向和最终要达成的传播效果。

人物设定

人物设定,即短视频中需要设置几个人物,每个人物分别需要表达哪方面的内容。

人物设定包含人物数量确定、人物性格塑造、人物功能设定等。

人物数量确定,即根据故事的复杂程度和表达需要来安排合适数量的人物。

比如一个温馨的生活小短剧,一对夫妻和一个孩子的人物配置就足以展现家庭日常趣事,而宏大复杂的历史题材影视作品脚本可能需要众多人物,涵盖不同阶层、阵营,来展现波澜壮阔的历史画卷。

人物性格塑造,即赋予每个角色独特的性格特点。

比如在一个校园题材短视频里,有品学兼优的学霸角色,主要表达刻苦学习、积极向上的一面,也有调皮捣蛋的学渣角色,通过他的行为和言语展现校园生活中轻松搞怪的部分,人物所表达的内容相互交织、碰撞,共同构成短视频丰富的表意层次,使故事更加生动立体。

人物功能设定,即明确每个人物在故事中起到的作用。

比如有的是推动剧情发展的关键人物,有的是制造冲突矛盾的角色,还有的是起到辅助、烘托作用等。

场景设定

场景设定,即短视频在哪里拍摄。

场景设定包含实际拍摄场景选择、虚拟场景构思、场景转换规划等。

实际拍摄场景选择,即决定在现实中的哪些地方进行拍摄。

比如室内环境能展现出日常的舒适、私密氛围,办公室场景可用于职场故事、体现出工作的专业与忙碌,室外的公园、街道等公共空间可用于展现人物的社交、出行等活动,海边、山林等自然场景则能营造出开阔、优美的氛围,贴合不同主题的表达。

虚拟场景构思,即对于一些科幻、奇幻、动画等类型的脚本,需要设想出不存在于现实的虚拟场景。

比如魔法世界里有着悬浮的城堡、会发光的植物等,虚拟场景能极大地拓展创作空间,满足想象力丰富的故事需求,但需要考虑其合理性以及在后续制作中能否实现的问题。

场景转换规划,即合理安排不同场景之间如何切换。

比如是通过自然的时间过渡、人物的移动,还是借助特殊的情节设计实现场景的更迭,流畅的场景转换有助于保持故事的连贯性,避免让观众产生突兀感。

故事线索设定

故事线索设定,即剧情如何发展,利用怎么样的叙述方式来调动观众的情绪。

故事线索设定包含剧情编排逻辑、冲突与悬念设置、起承转合设计等。

剧情编排逻辑,即按照一定的逻辑顺序组织情节。

比如先呈现一个令人震惊的结局画面,再回溯故事的来龙去脉,激发观众的好奇心和探究欲。

冲突与悬念设置,即在故事中巧妙地制造矛盾冲突。

比如人物之间性格差异导致的人际冲突、人物与环境的冲突,或者目标与现实的冲突等,同时设置悬念,让观众始终保持对剧情发展的好奇,猜测下一步会发生什么,促使他们继续关注故事的后续进展。

起承转合设计,即精心规划故事的开头、发展、高潮和结尾部分。

比如开头要能够迅速吸引观众的注意力、引出故事主题和人物,发展部分逐步推进剧情、让冲突不断升级,高潮则是整个故事最紧张、最精彩的部分、把剧情的张力拉到最大,结尾要给故事一个合理的收束、或圆满解决矛盾、或留下思考空间等,让观众看完后有完整的情感体验和回味。

影调运用

影调运用,即根据短视频的主题情绪,配合相应的影调。

影调运用包含营造氛围辅助、风格塑造体现、情感表达强化等。

营造氛围辅助,即根据脚本主题和想要营造的情绪氛围来选择合适的影调。

比如在表现悲伤、压抑的场景时,往往采用低调影调,画面整体偏暗,利用大面积的阴影和柔和暗淡的高光,让观众从视觉上就能感受到沉重、哀伤的气氛,像在表现战争中失去亲人的悲痛场景,低调影调能增强情感的感染力。

风格塑造体现,即使用不同的影调风格也有助于塑造作品整体的艺术风格。

比如经典的黑色电影风格常以高反差的影调为主,强烈的明暗对比营造出神秘、冷峻、充满戏剧性的氛围,用于悬疑、犯罪题材的脚本能强化其独特的风格韵味,而清新淡雅的中间调则适合青春、文艺类的故事,展现出柔和、美好的视觉感受,贴合这类题材所传达的情感与意境。

情感表达强化,即通过影调变化来准确传达人物的内心情感。

比如在一段浪漫的爱情表白场景中,随着主角情感逐渐升温,画面可以从稍显柔和的正常影调过渡到明亮、温暖的高调影调,利用光线和色彩的变化直观地表现出人物内心的喜悦、激动等情感,使观众更能感同身受。

音乐运用

音乐运用,即根据短视频的主题来选择恰当音乐,渲染短视频剧情。

音乐运用包含主题契合匹配、情绪渲染助力、节奏把控协调等。

主题契合匹配,即挑选与脚本主题高度契合的音乐,音乐的风格、节奏、旋律等都要服务于主题表达。

比如一部展现古代宫廷生活的影视作品脚本,配上具有古典韵味、悠扬舒缓的民族音乐,能营造出浓厚的历史氛围,让观众仿佛穿越回古代。

情绪渲染助力,即音乐在不同的剧情节点能有效渲染相应的情绪。

比如角色遭遇重大挫折或生离死别时,播放舒缓、哀伤的旋律,能增强观众的悲伤感,使其更易被剧情打动,而在欢乐、喜庆的场景中,欢快活泼的音乐能让观众的情绪也随之高涨,强化欢乐的氛围,提升整个作品的感染力。

节奏把控协调,即根据剧情的节奏变化来搭配音乐节奏,使两者相互呼应、相得益彰。

比如剧情在紧张的追逐、战斗场景时,音乐节奏加快,鼓点密集,增强紧迫感,剧情舒缓下来,进入温馨的对话、抒情环节时,音乐节奏也相应变慢,旋律变得柔和,帮助观众更好地融入剧情节奏,跟随故事的起承转合产生情感波动。

镜头运用

镜头运用,即使用什么样的镜头进行短视频内容的拍摄。

镜头运用包含镜头类型选择、拍摄角度考虑、镜头运动设计等。

镜头类型选择,即根据拍摄需要选用不同类型的镜头。

比如广角镜头可以囊括大面积的场景,展示宏大的空间、壮观的景象,而长焦镜头能够聚焦远处的物体,拉近与主体的距离,突出细节或者压缩空间,而特写镜头则聚焦于人物或物体的细微之处,能传达细腻的情感、揭示关键信息,增强画面的表现力。

拍摄角度考虑,即考虑从不同的角度拍摄给观众带来不同的视觉感受和解读。

比如仰拍可以使人物或物体显得高大威严,俯拍则能展示全貌和体现环境关系,平拍给人一种自然平实的感觉。

镜头运动设计,即通过推、拉、摇、移、跟等镜头运动方式丰富画面呈现效果。

比如推镜头可以逐渐聚焦到某个重点元素上,强调主体,而拉镜头可以从特写或近景拉开展示更广阔的场景,给人一种豁然开朗的感觉,而摇镜头可以环视周围环境,展示空间关系,而移镜头跟随主体移动,让观众感觉身临其境。

短视频脚本的形式

拍摄提纲

拍摄提纲是最为简略的一种短视频脚本形式,它更像是一个框架性的指引,通常只列出短视频的关键要点和大致思路,为拍摄提供一个基本方向,灵活性比较强,适合在时间紧迫或者需要快速捕捉一些即兴灵感进行拍摄创作时使用。

拍摄提纲的构成要素:

  • 主题:明确短视频要表达的核心主题,这是整个拍摄提纲的灵魂所在,所有后续的要点都是围绕这个主题展开的。
  • 拍摄内容要点:罗列出需要拍摄的主要内容,可以是一些场景、人物、事件等关键元素。
  • 拍摄思路:简要说明拍摄时大概采用的思路或方法,让拍摄团队了解大致的拍摄手法和风格走向,以便更好地去实施拍摄计划。
  • 预期效果:对短视频最终期望达到的效果做一个简单预估,有助于拍摄团队在拍摄过程中有一个明确的目标导向,使拍摄出来的短视频更符合最初的创作意图。

文学脚本

文学脚本更侧重于用文字来讲述短视频的故事内容,形式上和文学作品有一定相似之处,主要是通过文字描述情节、人物形象、场景氛围等,具有较强的故事性和可读性。

文学脚本的结构相对简单,没有对镜头进行细化拆分,给创作者留下了较大的想象空间,也方便在前期构思故事阶段进行快速创作和修改。

文学脚本的构成要素:

  • 故事背景:简要介绍短视频所依托的背景信息,设定故事发生的时间、地点、社会环境等基础条件为整个故事搭建起一个合理的框架,让观众能更好地理解后续情节发展。
  • 人物介绍:对短视频中出现的主要人物进行描述,包括人物的姓名、性格特点、身份等关键信息,使人物形象在读者或创作者脑海中先有一个清晰的轮廓,便于后续围绕人物展开故事。
  • 情节发展:按照一定的顺序详细描述故事的起承转合,即事件的起因、经过、高潮和结尾部分,用富有感染力的文字展现故事的脉络走向,把整个故事的情节完整地呈现出来,让读者能够想象出故事的大致样子。
  • 场景描写:对故事发生的场景进行适当的描绘,营造出相应的氛围,通过场景描写增强故事的画面感和代入感,使读者仿佛置身于短视频所营造的情境之中。

分镜头脚本

分镜头脚本是最为细致和常用的一种短视频脚本形式,它将文字内容转化为一个个具体可拍摄的镜头画面,就像是把整个短视频拆分成了一帧一帧的画面,并且对每个镜头的各个要素都做了详细规定。

分镜头脚本内容详尽、指导性强,能让拍摄团队的各个成员清楚地知晓每个镜头具体该如何呈现,最大限度地保证创作意图得以实现。

分镜头脚本的构成要素:

  • 镜号:按照镜头先后顺序编排的序号,用于清晰地梳理镜头的排列,方便拍摄及后期剪辑时查找和核对镜头内容。
  • 景别:明确该镜头所采用的景别,不同景别服务于不同的表意需求。
  • 时长:预估每个镜头在短视频中所持续的时间长度,一般以秒为单位,有助于整体把控短视频的节奏,确保内容紧凑又不过于仓促,使各镜头之间的衔接符合预期的节奏效果。
  • 画面内容:用简洁明了的文字描述出镜头中所呈现的具体视觉内容,包括人物的动作、表情,物体的状态、所处位置等,让拍摄人员清楚知道要拍出什么样的画面效果。
  • 台词:若镜头中涉及人物说话,需将台词内容准确记录下来,注明是哪位人物所说,演员才能明确自己的对白,保证语言表达与画面配合得当。
  • 音效:写明该镜头需要搭配的音效,音效能够增强画面的真实感和氛围感,使短视频的视听效果更加丰富。
  • 拍摄地点:指出镜头拍摄的具体场所,方便拍摄团队提前做好场地准备以及根据场地特点调整拍摄方案。
  • 拍摄角度:说明镜头是以怎样的角度去拍摄的,不同拍摄角度会赋予画面不同的视觉感受和表意效果,辅助塑造短视频的整体风格。

不同类型短视频策划要点

幽默喜剧类

幽默喜剧类短视频的受众比较广,娱乐搞笑的内容能够引起大多数观众的兴趣。

幽默喜剧类的短视频在策划时的要点:

  • 内容构思:挖掘独特笑点,构建巧妙情境或反差情节。
  • 角色塑造:打造个性鲜明、令人印象深刻的角色。
  • 节奏把控:笑点分布合理,节奏紧凑,避免拖沓。

生活技巧类

生活技巧类短视频同样有着不小的受众,短短几分钟就能学会一个可以使生活变得更便捷的小窍门也是广大用户所乐见的,生活技巧类短视频的基本诉求是“实用”。

生活技巧类的短视频在策划时的要点:

  • 选题实用:聚焦常见生活难题,提供切实可行的解决办法,实用性要强。
  • 步骤清晰:演示讲解步骤明确,通俗易懂,便于观众理解和模仿。
  • 视觉辅助:搭配直观的画面展示操作细节。

美食分享类

美食分享类的短视频在中国受欢迎似乎并不需要什么特别的理由,几千年的美食文化注定了美食分享类选题一定大有可为,并且能够在长时间内持续产出优质内容,毕竟几千年的积淀,总会有好的题材可以挖掘。

美食分享类的短视频在策划时的要点:

  • 选品吸睛:挑选有特色、受众关注度高的美食。
  • 制作呈现:清晰地展示美食,如制作流程、细节等,注重画面美感。
  • 文案诱人:用生动文案描述味道等,引发食欲。

时尚美妆类

时尚美妆类短视频一直在女性用户中火爆,甚至也受到部分男性用户的青睐,这些用户选择观看该类短视频就是为了从中学习些技巧来让自己变美,所以在策划这类短视频时不仅要有实用的技巧,还要紧跟时尚潮流。

时尚美妆类的短视频在策划时的要点:

  • 潮流追踪:紧跟时尚、美妆流行趋势确定选题。
  • 效果展示:直观呈现妆效、穿搭前后对比等变化。
  • 讲解专业:分享专业知识和搭配、化妆技巧。

科技数码类

虽然科技数码类短视频的女性受众相对较少,但其仍不失为一类优质选题,科技数码类的短视频一方面能够满足人的好奇心,也能够提供购买参考,辅助做出更合适的购买决策,也能从中可以学到实用的数码操作技巧、产品使用知识等,提升对科技数码领域的认知水平。

科技数码类的短视频在策划时的要点:

  • 亮点聚焦:突出产品独特功能、优势等亮点。
  • 测评客观:进行公正客观的使用测评与分析。
  • 语言通俗:将专业内容用通俗易懂语言表述。

短视频内容策划的三大技巧

主题突出明确

一个短视频的主题不是随随便便就可以确定的,这要经过短视频团队的精心策划,才不会产生定位错误的情况,选择合适的主题,进行精准定位,才能够最大程度上吸引到目标用户的关注。

在确立短视频的主题之前,短视频创作者首先要进行市场研究,能够在网络中受到人们欢迎的短视频,一定有其独特之处,短视频创作者应该对其进行反复观看,找出其亮点并加以记录,从而了解当下的市场需求,避免选择冷门视频。

短视频创作者自身的喜好也是影响短视频质量的重要因素。当一个人喜爱一件事的时候,就会针对其进行更多的了解,于是在自身的知识储备库中就积累的大量的素材,从而在制作相关的短视频时就能想出更好的内容。

短视频成品最终是要面向目标用户进行宣传推广的,而能否得到目标用户的认可,则与主题的选择有着极大的关系。短视频主题的选择必须满足目标用户的需求,这样才能使目标用户有观看的欲望。

策划方案可执行

短视频的方案策划除了需要满足用户的需求以外,还必须可执行。

一个可执行的策划方案才具备意义,否则只是纸上谈兵,没有任何实际的用途,一个短视频策划案的执行性与所持的资金、人员的安排以及拥有的资源都是分不开的,只有具体考虑完全这些实际的问题,才能做出一个可落地、可执行的方案。

不同主题的短视频策划方案,在制订过程中都会遇到各种各样的问题。为了保最终得出的方案具有可执行性,短视频创作者必须找出这些问题的关键点,然后针对关键点做出一个解决的计划,解决的计划中需要包含策略以及实施的步骤,这样在执行的时候才可以有条理地进行,免产生纰漏。

某些时候,短视频的策划方案或许存在不止一个问题,短视频创作者就要按照重要程度进行排列,优先解决关键问题,不能顾此失彼,关键问题会决定该策划方案最终能否进行推行。

资源对每一个短视频而言,都具有非凡的意义,短视频创作者手中握有的资源越多,其在实施计划的时候起点也就越高,而高起点可以使短视频成品更容易取得好的效果。

对一个短视频策划方案而言,资源包括方方面面。最基本的就是资金资源,启动资金越充足短视频拍摄所使用的道具布景就越精致,最后得到的效果也就越高级。除资金以外,人脉也是非常重要的一种资源,广阔的人脉可以使短视频的制作成本降低,等到最终运营推广的时候,短视频成品也会得到更多知名人士的推荐,从而快速吸引人们关注。

一个短视频从策划到制作再到最终的运营,每一步都有复杂的工作流程,如果创作者没有头绪就毫无章法地盲目开展工作,则很容易走上弯路,从而降低工作效率。为了避免这一情况,短视频创作者应该在策划方案中将工作化整为零。

短视频取得良好的运营推广效果是最终目标,在这个目标达成前,短视频创作者还有许多工作要完成,短视频创作者应该将整个工作流程分成一个个阶段,并且每一个阶段都制订一个小目标,小目标更容易达成,也会给短视频创作者指引方向。

对最终成品要求较高的短视频作品由一个人单独完成无疑是非常困难的,在这种时候就必须组建团队,由具有不同专业技能的人员共同实施,这样可保证制作效率。

而在一个团队当中,如何分工协调就显得非常重要,好的分工协调机制可以使工作效率更高,反之则会造成各种困难。为了能够具体分工,策划方案中必须加以标明,以使各成员有据可依,团队成员的分工必须详细,策划方案中必须标明每个人应该在多长的时间内完成什么工作。标明具体工作可以使成员对于自己的职责更加明确,防止产生互相推诿的情况,而规定时间则可以帮助成员提高效率,避免因拖延而影响最终短视频成品的发布时间。

快速进入短视频内容高潮

用户的时间往往是有限的,短视频的长度虽短,但是如果迟迟不能进入内容的高潮,同样会使得用户难以产生看下去的欲望,再好的内容如果不能被看到,也同样是毫无意义。为了避免这种情况,制作者应该通过一些技巧,使得短视频在开篇处就能快速进入高潮,吸引用户的目光。

对于非剧情类的短视频,短视频制作者应该在开头就介绍出本期视频的目的,以起到快速引起用户兴趣的目的,为了保证用户能够持续看下去,其还可以在开头设置一个悬念,并且在之后通过语言等行为不断加深此悬念,致使用户产生好奇心,从而始终保持观看的欲望。

而剧情类的短视频,则需要在故事的开篇就制造一个小高潮,牢牢抓住观众的眼球,故事类的短视频与电影类似,虽然没有电影的技术含量要求高,但是在叙事结构上是类似的。

短视频创作者可以学习一些经典电影的惯用手法,可以使得最终完成的短视频作品更加专业。