AI 摘要

文章系统梳理短视频创作理论:从 5 分钟内碎片视频的概念演进、2004—2024 平台发展史,到碎片化、低门槛、强社交等特征;归纳短纪录片、IP、街访、技能等七大内容类型与 UGC、PUGC、PGC 三种生产模式;提出吸睛标题、清晰画质、价值输出、音乐卡点、精雕细琢五要素;解析蒙太奇与声画关系叙事表意技巧;梳理定位、剧本、拍摄、后期、发布运营全流程;展望 5G、AR/VR 驱动下的行业前景与策划、拍摄、后期、运营、直播、MCN 等就业方向,为创作者提供完整知识框架。

初识短视频

短视频概述

自 2019 年起,互联网用户规模增长速度放缓,但用户对移动互联网的依赖越来越强,随着 5G 时代的到来,短视频作为内容传播的形式之一,其也将成为 5G 时代下的社交语言。

目前,学界对短视频并没有一个统一、官方的概念界定。但是通常情况下,短视频即短片视频,指在互联网新媒体上传播时长在 5 分钟以内的视频。

关于短视频的概念,业界也不断有新的说法。

百度百科对短视频的定义为:短视频是指在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、高频推送的视频内容,几秒到几分钟不等。内容融合了技能分享、幽默搞怪、时尚潮流、社会热点、街头采访、公益教育、广告创意和商业定制等主题。因为短视频的时长较短,所以短视频可以单独成片,也可以成为系列栏目。

2017 年 4 月 20 日,今日头条创办首个短视频奖项“金秒奖”,致力于规范短视频行业标准,金秒奖根据全部参赛作品的平均时长和达到百万以上播放量作品的平均时长得出:短视频是时长 4 分钟,以互联网新媒体为传播渠道的内容载体,形态包括纪录片、创意剪辑、品牌广告和微电影等。

“57 秒、竖屏”是快手短视频平台对于短视频行业提出的工业标准。

同样涉及短视频业务的今日头条,其副总裁赵添也提出了一个定义:“4 分钟是短视频最主流的时长,也是最合适的播放时长”。

短视频发展史

短视频的萌芽期:2004 年 - 2011 年

  • 2004 年,美国视频网站 YouTube 成立,它允许用户上传、分享视频内容,虽然当时上传的视频长短不一,但其中已经出现了一些时长较短、趣味性较强的视频,这可以看作是短视频早期的雏形,为之后短视频概念的形成奠定了用户基础和内容分享模式基础。
  • 2005 年,国内的土豆网、56 网等视频分享网站陆续上线,用户可以将自己拍摄或制作的各类视频上传,里面不乏一些简短的生活记录、创意搞笑视频等,不过此时还没有专门针对短视频进行重点打造和区分运营。

短视频的探索期:2011 年 - 2013 年

  • 2011 年,移动互联网开始迅速发展,智能手机逐渐普及,网络视频的观看习惯从传统 PC 端向移动端大量转移,这为短视频发展创造了更好的硬件条件和使用场景。
  • 2012 年 3 月,张一鸣创立北京字节跳动科技有限公司,之后内涵段子应运而生,以搞笑、情感、音乐、萌宝、游戏等各类短视频风靡全国。
  • 国外的 Vine 应用在 2013 年推出,它把短视频时长限定在 6 秒,以这种极短时长来引导用户创作和分享最精华、最有趣的内容,Vine 迅速走红,培养了大量的短视频创作者以及忠实用户群体,也让“短视频”这一概念被更多人知晓并接受,众多创作者在上面展示创意、才艺等内容。

短视频的成长期:2013 年 - 2016 年

  • 2013 年,国内的秒拍依托微博平台的强大流量和社交影响力,推出了短视频功能,主打“十秒拍大片”,众多明星、网红纷纷入驻,借助微博的传播力,秒拍短视频得到广泛传播,也掀起了国内短视频创作和分享的热潮,大量用户开始尝试用短视频记录生活、分享观点等。
  • 2014 年,美拍上线,主打美化拍摄功能,进一步降低了用户创作门槛,尤其是吸引了众多女性用户,通过提供各种滤镜、特效等,让短视频的画面呈现更加精美,其推出的“社会摇”等热门话题视频更是引发全民模仿,推动短视频热度不断攀升。
  • 2016 年,抖音短视频正式上线,起初它以音乐创意短视频为主打,通过精准的算法推荐,根据用户兴趣推送个性化短视频,吸引了海量年轻用户群体,不断完善的视频拍摄、剪辑功能也让普通用户能够轻松创作出优质短视频。

短视频的爆发期:2016 年 - 2019 年

  • 随着移动支付的便捷化、4G 网络的全面覆盖以及流量成本的不断降低,短视频迎来了爆发式增长,抖音、快手等短视频平台用户数量呈几何级数增长,抖音的国际版 TikTok 更是在海外市场迅速打开局面,吸引了全球各地数亿用户,短视频内容涵盖了生活的方方面面,如美食、旅游、才艺、知识科普、电商带货等,短视频成为了一种主流的互联网内容传播形式,不仅影响着人们的娱乐生活方式,还逐渐与商业、文化等诸多领域深度融合。
  • 2017 年,短视频行业竞争进入白热化阶段,内容制作者也偏向 PGC(专业生产内容)化专业运作。短视频逐渐成为网民获取信息、获取服务、互动交流、文化娱乐的重要载体与传播方式。

短视频的成熟期:2019 年至今

  • 2018 年 4 月 10 日,国家广播电视总局责令今日头条永久关停内涵段子客户端软件及公众号,并要求公司举一反三,全面清理类似视听节目产品,国家逐步开始加强对短视频行业的监管。
  • 2019 年之后,短视频行业格局基本稳定,头部平台如抖音、快手等持续优化算法、拓展功能、深化运营,比如抖音大力发展电商直播,快手不断强化私域流量运营等,短视频创作者群体也日益专业化,MCN 机构大量涌现,助力优质内容规模化产出,并且短视频开始在乡村振兴、政务宣传、公益推广等众多社会领域发挥重要作用,成为人们生活、工作以及社会发展中不可或缺的重要元素,内容生态更加丰富、多元且成熟。
  • 腾讯、新浪、百度等大型互联网企业纷纷加码短视频赛道,旗下的微信视频号、微博视频号等综合平台内嵌短视频功能,利用自身的社交关系链、内容生态和流量资源,与独立短视频平台展开竞争,推动了短视频市场的多元化发展。

短视频特点

相较于传统视频,短视频行业主要存在的特点:

  • 传播和生产碎片化:短视频能在碎片化的时间内给用户持续不断的刺激,契合大众碎片化娱乐和学习的需求。
  • 获取信息的成本低:短视频能够快速地围绕一个核心信息点进行内容创作,使得信息可以高效产出并传播,也间接让受众获取这些信息时无需花费过多等待成本。
  • 传播速度快,社交属性强:短视频平台多、算法推荐精准能快速扩散,社交属性强在于方便用户互动分享、参与话题讨论及基于社交关系链传播,易于形成传播热潮。
  • 生产者与消费者之间界限模糊:二者角色可以相互交换。

短视频类型

各大平台上的短视频类型多种多样,针对的目标用户群体也各不相同。

短视频的类型大致可以分为:短纪录片、网红 IP 型、街头采访型、草根搞笑型、技能分享型、情景短剧型、创意剪辑型。

短纪录片以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现。短纪录片伴随传播媒体的发展而产生,由传统的纪录片发展而来,具有传统纪录片所有的特性和特点,适应于电视、网络、手机和流媒体传播,时长在 5~25 分钟左右。

国内出现较早的短视频制作团队有一条和二更,其内容形式多数以纪录片呈现,内容新颖、制作精良,它们成功的渠道运营优先开启了短视频变现的商业模式,被各大资本争相追逐。

网红 IP 是在互联网中有一定知名度的知识产权,是文化积累到一定量级后所输出的精华,具备完整的世界观、价值观,有属于自己的生命力。网红 IP 大致可以分为:网红人物、网红产品、网红概念和网红作品(文学、影视、游戏)。

以网红人物为例,大众所熟知的 papi 酱、李子柒等形象在互联网上具有较高的认知度,其制作的内容贴近生活、趣味性高,庞大的粉丝基数和用户粘性背后潜在着巨大的商业价值。

街头采访类短视频制作流程简单,话题性强,深受都市年轻群体的喜爱。街头采访类短视频的成功与否主要在于创作者所提出的问题是否新颖、是否具有吸引力、视频整体是否有足够的趣味性,回答内容也至关重要,这就要求创作者具有较强的编导能力。

以于小惠等街头采访型短视频为例,这些账号所打造的内容在网络上拥有颇高的关注度,其通过走上街头,随机向路人抛出各类或有趣、或犀利、或贴近当下热点的问题,收获的回答往往真实且充满生活烟火气,趣味性十足,其每一期视频发布后总能引发众多网友的热烈讨论,庞大的播放量以及网友们积极的互动背后,潜藏着不容小觑的商业价值,无论是吸引品牌合作投放广告,还是带动相关周边产品的衍生发展,都有着很大的挖掘空间。

草根是同主流、精英文化或精英阶层相对应的弱势阶层,而草根搞笑视频普遍延伸为平民文化,大众文化等。

以快手短视频为代表,大量草根借助短视频风口在新媒体上输出搞笑内容,这类短视频虽然存在一定的争议性,但是在碎片化传播的今天也为网民提供了不少娱乐谈资,也是比较受用户关注的视频类型。

随着短视频热度不断提高,技能分享类短视频也在网络上有非常广泛的传播。分享的技能种类有但不限于生活技巧、食谱厨艺、视频制作和办公技能等,种类多样,精彩纷呈。

情景短剧视频多以搞笑创意为主,在互联网上有非常广泛的传播,深受用户欢迎。该类短视频涉猎范围广泛,家庭伦理、古风玄幻、悬疑推理、都市爱情以及乡村生活都是常见的类型。

创意剪辑型短视频的核心是剪辑技巧和创意,或搞笑幽默,或精致震撼,有些会加入解说、评论等元素,也是不少广告主利用新媒体短视频热潮植入品牌广告或产品的首选方式。

主流短视频平台

移动互联网时代使得短视频异军突起,短视频行业成为各企业争相角逐的盈利风口,短视频背后巨大的商业价值使得网络短视频遍地开花,短视频平台犹如雨后春笋般呈现在大众面前。

抖音 - 记录美好生活:作为短视频领域的头部平台,拥有庞大的用户量级和强大的后端服务支持,其推荐算法独特,能够根据用户的兴趣精准推送相关内容,为用户提供个性化的观看体验,也为创作者提供了更多的曝光机会,容易打造爆款视频和网红账号。

快手 - 拥抱每一种生活:内容以真实、接地气、贴近生活为特色,展现普通大众的日常生活点滴、民俗风情、乡村生活等,没有过多的修饰和滤镜,更具生活气息和烟火气,视频涵盖生活记录、美食、旅游、搞笑、才艺展示等多个领域。

小红书 - 你的生活指南:内容以美妆、时尚、生活方式、美食、旅行、育儿、运动、健康等为主,多为图文或短视频形式的经验分享、好物推荐、使用心得等,具有较强的实用性和参考价值,被称为种草平台,视频风格较为精致、美观,注重画面质量和内容的吸引力。

微信视频号 - 基于微信平台的新兴短视频平台:内容类型丰富多样,涵盖生活、情感、美食、旅游、教育、娱乐、文化等各个领域,既包括个人的生活记录和感悟,也有专业的知识讲解和技能分享等,表现形式较为灵活,更强调身份感和社交互动。

bilibili - 干杯:内容以多元化的短视频为主,涵盖动漫、游戏、影视、音乐、舞蹈、科技、生活、学习等众多领域,呈现方式多为横屏视频,且视频的专业性和深度相对较高,有很多优质的原创内容和创意作品,如自制的动画短片、游戏解说视频、知识科普讲座等。

短视频生产方式

短视频按生产方式分类:

  • 用户生产内容(User Generated Content,UGC):平台普通用户自主创作并上传内容,普通用户指非专业个人生产者,其生产成本低、制作简单,社交属性强。
  • 专业用户生产内容(Professional User Generated Content,PUGC):平台专业用户创作并上传内容,专业用户指拥有粉丝基础的网红,或者拥有某一领域专业知识的关键意见领袖,其成本较低,商业价值高,主要靠流量盈利。
  • 专业生产内容(Professional Generated Content,PGC):专业机构创作并上传内容,通常独立于短视频平台,其成本较高,商业价值高,主要靠内容盈利。

优质短视频的五要素

吸睛标题

标题是播放量的源头,它像一个人的名字一样,具有唯一的代表性,是观众快速了解短视频内容并产生记忆与联想力的重要途径。

从运营层面来讲,短视频平台在对短视频内容进行推荐分发时,会从标题中提取分类关键词进行分类推荐。

从用户层面来讲,标题是视频内容最直接的反馈形式,也是吸引用户关注点击的敲门砖,在观看视频前,用户展开看详情、标签、评论的概率远低于标题。

短视频为用户解决的是什么问题,或者能给用户什么样的趣味是创作者在起标题的时候需要优先考虑的问题。

画质清晰

短视频画质的清晰度直接决定用户观看视频的体验感,模糊的视频会给人留下不好的印象,用户可能在看到的第一秒就会跳过,所以在这种时候,即使视频内容再好看,也可能得不到用户的关注。

画质是否清晰一方面取决于拍摄硬件选择得好,另一方面取决于视频的后期制作精良。

播放媒介不同,其对短视频的画质和尺寸要求也不同,通常短视频是在手机终端进行播放的,所以短视频如何更好地适应手机屏幕是关键问题之一。

给用户提供价值

短视频让用户驻足观看主要有两个原因:一是用户能从中获取有用的内容,二是用户能从视频中获得共鸣,因此在制作的短视频要能给用户提供价值或者趣味,二者满足其一即可,而不是让用户看完觉得枯燥无味,不知所云。

掌控音乐

听是短视频的表达形式,音乐作为“听”的元素,能够增强短视频在镜头前给用户传递信息的力量。

在短视频的音乐在节奏搭配上需要注意两个要素:

  • 在短视频的高潮部分或者是关键信息部分,切记卡住音乐的节奏,一方面突出重点,另一方面让音画更具协调感。
  • 配乐或背景音乐的风格与短视频内容的风格要一致,不要胡乱搭配,如搞笑视频配抒情音乐,严肃视频又配搞笑音乐等。

多维度精雕细琢

优质的短视频都是经过多维度地精雕细琢的,甚至可能修改了数十次才得以呈现在公众面前。

强大的短视频团队都会从编剧、表演、拍摄和后期制作等多方面反复打磨,让视频更好看,更有创意,从而打造出更优质的短视频。

蒙太奇思维

蒙太奇概述

蒙太奇源于法语“montage”,是建筑学上的一个术语,意为“装配、组合、构成”,随着电影艺术的发展,一些电影艺术家将其创造性地引入电影创作领域中,发展成为一种理论。

广义的蒙太奇是一种美学概念,是指整个视频的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称,即一种电影、电视等视频创作里的手法。

  • 从总体上看,它包括对整个短视频的叙述方式、叙事角度、时空结构、场景、段落的布局和把握。
  • 从横向上看,它包括画面与画面、声音与声音、光影与光影,以及画面与声音、画面和色彩等的全部组合关系。
  • 从纵向上看,包括对镜头的运用和处理,镜头的分切与组合,场面、段落的安排与组接以及转换的艺术技巧等。

蒙太奇作为作品的构成方式和独特的表现手段,贯穿于创作过程的始终,它产生于艺术构思之时,体现在分镜头剧本里,贯穿于拍摄过程中,最后完成在剪辑中,最终见效在观众的接受上。

蒙太奇是一种剪辑手段,也是一种独特的影视艺术表现手法,通过镜头的组接能产生奇妙的“化学反应”,传达出比单个镜头本身更丰富的意义、情感和思想。

蒙太奇分类

根据作品内容的叙述方式和表现形式,蒙太奇可以分为:叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

叙事蒙太奇侧重于按照时间顺序或者逻辑顺序来组接镜头,从而把故事清楚地叙述出来。

比如在讲述一个人从起床、洗漱、吃早饭到出门上班的过程,依次用相应的镜头拼接,让人能明白整个事件的发展脉络。

表现蒙太奇重点在于通过镜头的组合去表达情感、营造氛围、凸显主题等。

比如在表现战争的残酷时,把战场上的断壁残垣、受伤哭泣的百姓、烧焦的土地等镜头交叉剪辑在一起,能强烈地烘托出那种惨烈的氛围,引发观众的情感共鸣,强化对战争残酷性的认知。

叙事型蒙太奇

叙事蒙太奇可以细分为:线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇。

线性蒙太奇也叫连续蒙太奇,是最基本、最常见的叙事蒙太奇手法,它按照事件发展的时间先后顺序,依次组接镜头来讲述故事,就像一条连贯的线一样,有着清晰的时间脉络和因果关系。

比如拍摄一个人一天的生活,先是早上闹钟响起,接着人起床、洗漱、吃早餐、出门上班,镜头按照这样严格的时间顺序依次排列,观众可以很容易顺着这条时间线去理解整个故事的进展,仿佛亲身经历了主角这一天的日常活动,常用于剧情比较简单、直接的影片或者影视片段中,以确保叙事的流畅性和清晰性。

平行蒙太奇是将两条或两条以上不同时空的情节线索并行展现,通过频繁交替切换这些线索来让观众同时了解这些不同方面的情况,并且它们之间往往有着内在的关联性,或是相互呼应,或是相互对比等。

比如在一部战争电影中,一边是战场上士兵们激烈战斗、冲锋陷阵的场面,另一边是后方家属们焦急等待消息、忧心忡忡的画面,这两条线索交替出现,既展现了前线的紧张残酷,又体现出后方家人的牵挂担忧,使故事的层次更加丰富,也增强了影片的表现力和感染力。

交叉蒙太奇与平行蒙太奇有相似之处,但交叉蒙太奇更强调两条或多条线索在同一时间内的快速交替切换,并且各线索之间的情节发展会逐渐趋向一个共同的高潮点,营造出紧张激烈的节奏和扣人心弦的氛围。

比如在警匪片中,一边是警察争分夺秒地赶赴犯罪现场,另一边是劫匪正在慌张地收拾东西准备逃窜,镜头在这两边快速切换,随着两边越来越接近关键节点,观众的心也会跟着悬起来,直到最后双方碰面,达到剧情的高潮,这种手法特别适合用于营造紧张刺激的情节段落。

交叉蒙太奇和平行蒙太奇的区别在于:

  • 平行蒙太奇是两条故事发展线相互平行互不干扰,对故事结构不产生决定性的影响。
  • 交叉蒙太奇是两条或多条故事发展线产生汇聚,可以相互交叉或继续平行,最终汇合在一起。

颠倒蒙太奇打破正常的时间顺序,先呈现故事的结果或者某个关键的中间片段,然后再通过倒叙、插叙等方式,逐步把之前发生的事情、缘由交代清楚。

比如一部悬疑片开头就展现了一个人被困在密室中,处境十分危险,然后再回溯他是如何进入这个密室的,之前经历了哪些事情才导致现在的局面,这样的手法能够迅速抓住观众的注意力,引发他们的好奇心,让观众带着疑问去跟随后面的叙事了解整个故事的来龙去脉。

表现型蒙太奇

表现型蒙太奇可以细分为:抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇。

抒情蒙太奇主要是在影片中营造诗意氛围,侧重于表达情感,常通过画面的组接来传递那些细腻、复杂且具有感染力的情绪。

比如在一部爱情电影中,先是男女主角在海边漫步、相互依偎的全景镜头,展现出两人的甜蜜,随后切换到海浪轻轻拍打着沙滩、夕阳余晖洒在海面上的特写镜头,将这种浪漫美好的情感进一步烘托出来,让观众更强烈地感受到爱情的温馨与惬意。它往往借助自然景物、具有象征意义的画面等与人物的活动场景相搭配,使情感抒发更加自然且深入。

心理蒙太奇依据人物的心理活动来组接镜头,通过镜头的切换、组合去展现人物内心复杂的思绪、幻想、回忆、梦境等精神世界的内容。

比如一个人在经历了重大挫折后,画面先呈现他呆坐在椅子上的现实场景,紧接着切换到他小时候被父母鼓励、充满希望的画面,再切换到他曾经取得成功时的得意场景,然后又回到当下那落寞的画面,通过这样的镜头组接,直观地呈现出他内心的不甘、悔恨以及对过去美好时光的怀念等多种复杂心理,让观众深入了解人物的内心世界。

隐喻蒙太奇通过镜头的并置,将具有相似特征或某种内在关联的事物联系起来,用一个事物来暗示另一个事物,赋予画面更深层次的象征意义。

比如在电影里,经常会把刚发芽的幼苗和儿童的笑脸镜头组接在一起,幼苗代表着新生、希望,儿童同样象征着未来与希望,通过这样的组合传递出对未来充满期待的寓意。

对比蒙太奇把两种或多种在内容、形式等方面存在鲜明反差的镜头放在一起进行组接,通过这种对比强化某种主题思想、突出情感差异或彰显不同的境遇等。

比如在反映贫富差距的影片中,先展现富人家中奢华的宴会场面,满桌的山珍海味、人们穿着华丽的服饰尽情享受,紧接着切换到穷人家简陋的屋子,一家人围着简单的饭菜,衣着朴素,面有菜色,通过这样强烈的画面反差,鲜明地展现出贫富之间巨大的差距,让观众更直观地感受到社会现实中的不平等现象,引起对相关主题的思考。

蒙太奇作用

蒙太奇独特的艺术表现,使其在影视和短视频创作中得以广泛运用。

  • 构成叙事:如先展现主角接神秘电话,再切换其出门、驾车、到达探寻等画面,让观众明晰故事走向。
  • 创造时空:如回忆题材短视频,在当下与过往画面间切换,使观众感受岁月变迁与人物情感变化。
  • 表达情感:如爱情短视频中,先呈现雨中争吵的痛苦画面,再切换甜蜜相拥场景,引发观众情感共鸣。
  • 渲染气氛:如恐怖题材中,把惊悚元素镜头快速组接,能让紧张恐怖气氛扑面而来。
  • 制造节奏:如动作片高潮用短镜头交替营造快节奏,抒情情节用长镜头展现让节奏变缓。

声画关系

声画关系概述

画面和声音都有各自独特的作用,都是短视频创作中不可或缺的艺术造型工具,画面是短视频作品叙事的基础,声音可以补充画面,二者有机结合,扬长避短。

一般来说,声音与画面的组合关系主要有声画同步、声画分立、声画对立。

随着短视频的发展,画面形象与声音形象越来越不可分割,画面形象借助声音形象会使画面更加传神、逼真,声音形象又依托画面形象的直接观感受而具有感染力和震撼力,画面和声音有机地融为一体,创造出更加真实、生动、精彩的银幕形象,给浏览者带来丰富的视听享受。

声画同步

声画同步又称为声画合一,指短视频作品中声音和画面严格匹配,情绪和节奏相一致,听视形象和画面视觉形象相统一,即画面中的形象和它所发出的声音同时出现又同时消失,两者吻合一致,这是最常见的一种声画关系,短视频作品中绝大多数声音和画面都是同步的。

比如画面里播放着一场音乐会,台上歌手开口唱歌,这时音响里就同步传出歌手演唱的歌声以及相应的音乐伴奏声,歌声、乐器声与画面中歌手及乐队的表演动作、状态等完美匹配。

声画分立

声画分立又称为声画分离,指画面中声音和画面形象不同步、不相吻合、互相分离的蒙太奇技巧,声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性,由于声音和发声体不在同一画面中,是以画外音的形式出现,这样就可以更有效地发挥声音的主观化作用,起到提示人物的心理活动的作用以及衔接画面,转换时空的作用。

比如画面展示的是一个人在安静的图书馆里全神贯注地看着一本书,周围环境很安静,人们都在轻声阅读或者学习,画面呈现出静谧、专注的氛围,然而此时的声音却是热闹的街市嘈杂声,有汽车喇叭声、小贩的叫卖声等。声音和画面营造的氛围截然不同,通过这种分立,可能是为了暗示这个人虽然身处安静环境,但心里却想着外面热闹的世界,或者是用外界的喧嚣来反衬图书馆内的宁静,引发观众别样的思考。

声画对立

声画对立又称为声画对位,声音和画面形象分别表达不同的内容,各自独立而又相互作用,通过对立双方的反衬作用,使声音与画面在情绪情感上产生强烈的反差,从而产生震撼人心的艺术效果,表现出更为深刻的思想意义,在声画对立中,声音可以是语言,也可以是音乐,观看者通过联想产生对比、比喻、象征等审美效果。

比如画面里是一只小猫咪被困在雨中,浑身湿透,在角落里瑟瑟发抖,看着特别可怜无助,但声音却是欢快的笑声,这种画面的可怜与欢快声音形成对立,也许是想表现出外界的冷漠,或者是一种别样的反差感,引发别样思考。

短视频音乐选择技巧

通过长期的观察可以发现,播放量高的那些短视频配乐或背景音乐都是与作品本身的内容、形式相关联的。

选择与视频内容关联性强的音乐有助于带动用户的情绪,提高用户对短视频的体验感。

音乐选择的技巧:

  • 根据账号定位,选择符合短视频内容基调的音乐。
  • 把握短视频节点,灵活调整音乐节奏。
  • 不会选择音乐时,就选择轻音乐。

短视频制作流程

项目定位

做短视频定的位目的就是让我们有一个清晰的目标,并且一直朝着正确的方向努力,减少试错的成本。

短视频创作的内容要对用户有价值,根据用户的需求创作相应的内容,同时内容的选题也要贴近生活,接地气的内容也更能让用户有亲和感。

在短视频创作初期,创作者大多不知道如何明确主题,创作者可以参考很多优秀的案例,多搜集、多参考,再散发思维。

剧本编写

创作初期,非专业出身的不一定能写出很专业的剧本,但也不能盲目地拍,无论是室内室外拍摄,创作者都必须在纸上、手机上或是电脑上有个清晰的意识,想清楚自己的视频要表达一个什么样的主题,在哪里拍,需要配合哪些方面,然后再谈剧情。

创作者一般都会寻找一个点线索串成一条故事线,这样才能有效的讲故事,当然这不是唯一的方式,但是短视频的时长较短,短暂的展示时间内没有多少机会让创作者讲很酷炫的故事,线性的讲述才能让观众减少理解压力,如此一来,也难免让人觉得乏味,创作者可以通过一些后期手段来进行弥补,使得故事更完整清晰,结构更完整紧密。

前期拍摄

在短视频拍摄过程中要防止出现画面混乱,拍摄对象不突出的现象,成功的构图应该是作品主体突出,主次分明,画面简洁明晰,让人有赏心悦目之感。

防止出现短视频拍摄画面抖动,可以:

  • 借助防抖器材,如三脚架、云台等。
  • 注意拍摄的动作和姿势,避免大幅动作。

后期制作

视频拍好后,还要进行后期剪辑制作,如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。

剪辑时要注意按自己的创作主题、思路和脚本进行制作,编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等,但需注意特效不要过度,合理的特效是炫酷,但过多会给人眼花缭乱的感觉。

发布与运营

短视频在制作完成之后,就要进行发布。

在发布阶段,创作者要做的工作主要包括选择合适的发布渠道、渠道短视频数据监控和渠道发布优化,只有做好这些工作,短视频才能够在最短的时间内打入新媒体营销市场,迅速地吸引粉丝,进而获得知名度。

短视频运营小技巧:

  • 固定更新时间:可以让自己的账号活跃度更好,同时也能培养用户的阅读习惯,从而有效提高用户的留存率和黏性。
  • 多与用户互动:与用户互动,提高用户的黏性。
  • 多发布热点内容:短视频内容可以蹭热度,但是需要注意热点的安全性。

短视频的未来发展

发展前景

随着移动短视频 App 和直播产业的发展,短视频用户规模将成倍扩展,逐渐成为移动互联网发展不可或缺的一部分。

目前,尽管行业监管进一步加强,流量马太效应已经形成,平台和内容创作者的准入门槛都有了较大提升,但是随着渠道全面垂直化,平台和内容创作者仍能在未被占领的细分方向获得较大的发展空间,也可以在已经红海化的细分领域上找到新的蓝海机遇。

此外,短视频行业仍然需要充分发掘用户数据价值,进一步探索新的盈利模式。

未来,随着网络技术的发展和应用,以及农村互联网的进一步普及,短视频仍然具有很乐观的增长前景,同时 AR、VR、无人机拍摄、全景技术等短视频拍摄技术的日益成熟和应用,也会给观众带来越来越好的视觉体验,进而有力地促进行业的发展。

就业前景

据统计,当前短视频用户数量已超过 10 亿人,占全球短视频用户总数的 30% 以上,且用户增长率依然保持在较高水平,庞大的用户群体意味着对短视频内容的大量需求,为相关从业者提供了广阔的就业空间。

对于企业而言,可以将短视频作为重要的营销渠道,通过制作有趣、有创意的短视频来推广产品和服务,提升品牌知名度和影响力,这就需要大量的专业人才来从事短视频的策划、制作、运营等工作。

短视频相关就业岗位:

  • 内容创作与策划:包括编剧、导演、摄影师、演员等,负责短视频的内容创意、脚本撰写、拍摄指导以及表演等工作,需要具备良好的创意能力、专业的技能和丰富的想象力,以制作出吸引人的短视频内容。
  • 视频后期制作:涵盖剪辑师、特效师、调色师、音效师等岗位,负责对拍摄素材进行剪辑加工、添加特效、调整色彩和声音等后期处理,使短视频更加专业和具有观赏性。
  • 运营与推广:如运营专员、社交媒体推广专员、数据分析员等,主要负责短视频账号的日常运营、内容发布、用户互动、粉丝增长以及数据分析等工作,通过制定运营策略和推广方案,提高短视频的曝光度和传播效果。
  • 直播:随着短视频与直播的融合发展,主播、直播运营、场控等直播相关岗位的需求也日益增加,主播需要具备良好的语言表达能力、表演能力和应变能力,能够吸引观众并与观众进行互动,直播运营则负责策划和执行直播活动,提高直播的质量和人气。
  • MCN 机构及相关服务:MCN 机构作为连接创作者和平台的桥梁,需要大量的人才来管理和运营旗下的创作者资源,包括经纪人、内容审核员、商务拓展专员等。