短视频创作理论基础之 06-短视频后期制作基础（二）
AI 摘要 本文系统梳理短视频后期三大核心：节奏、色调与字幕。节奏分内外，剪辑通过镜头长短、音画同步、转场与多线并行强化情绪；色调按色相、冷暖、明度、心理四维度分类，自然或艺术化调色传递主题情感；字幕兼顾标题、说明功能，字体、排版、动态与风格统一提升可读性与美感，三者协同决定作品传播力。 此摘要根据文章内容自动生成，仅用于文章内容的解释与总结短视频节奏处理短视频节奏分类短视频节奏是指在短视频创作和呈现过程中，通过画面、音乐、剪辑、情节等多种元素的组合与变化，所形成的一种能够引导观众情绪、吸引观众注意力并影响观众观看体验的韵律和速度。短视频节奏包括内部节奏和外部节奏，二者的高度融合构成短视频作品的总节奏。内部节奏是由剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏，它是一种故事节奏，往往以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来显示，内部节奏决定着作品的整体风格。外部节奏是由镜头本身的运动以及镜头转换的频率所形成的节奏，它往往通过镜头运动、剪辑方式等来体现。一般情况下，短视频作品的外部节奏与内部节奏应该保持一致，相互协调，任何一部短视频作品都有一个整体的节奏，即总节奏，它存在于剧本或脚本里，体现在叙事结构的变化之中，成型于拍摄与剪辑之上，创作者通过内部节奏和外部节奏的合理处理，完成对节奏的强化，以影响、激发、引导、调控观众的情绪变化和心理感受，使观众获得艺术享受。短视频节奏剪辑技巧在短视频的后期编辑处理中，剪辑节奏对总节奏的最后形成起着关键作用，掌握短视频节奏剪辑技巧，能让作品在有限的时长内精准地抓住观众的注意力，激发情感共鸣，进而在竞争激烈的短视频领域脱颖而出，实现传播价值的最大化。常用的短视频节奏剪辑技巧：明确整体基调：根据短视频的主题，以及想要传达的情感，来确定整个视频的节奏基调，为后续剪辑定好方向。控制镜头时长：利用短镜头快速切换，营造紧张、刺激或快节奏的氛围，适合动作场景等，而长镜头则用于突出重点内容，适合特写、重要场景等，或营造舒缓的氛围。配合音乐音效：挑选与视频风格相符的音乐，按照音乐的节奏、节拍和旋律来剪辑画面，使音画同步，同时运用音效，比如环境音、动作音等，增强画面的真实感和节奏感，提升观众代入感。把握剪辑节点：在人物或物体动作的关键帧处进行剪辑，确保动作的连贯性和流畅性，也可以根据人物情绪的转折点，比如从平静到激动等，切换镜头，强化情感表达，引发观众共鸣。运用转场效果：快闪、闪黑等快速转场可加快节奏，带来强烈视觉冲击，常用于快节奏视频或场景快速切换时，淡入淡出、叠化等慢速转场使画面过渡自然、柔和，节奏舒缓，适合情感表达等场景。多线索剪辑：通过并行或交替剪辑多条情节线索，或者同一时间不同空间发生的事件，使它们相互影响、对比，营造紧张氛围，增加视频的吸引力和节奏感。制造节奏变化：避免节奏单一，将快节奏和慢节奏交替使用，在重点内容上放慢节奏，让观众充分关注，辅助性或过渡性内容则加快节奏，使视频详略得当，更具变化和吸引力。相似镜头积累：把一系列性质相似、内容相关的镜头组接在一起，不断重复和强化，形成积累效果，产生强烈的节奏感和视觉冲击力，突出主题或某种氛围。短视频色调处理色调分类色调是由一种色彩或几种相近的色彩所构成的主导色，是为短视频在色彩造型与表现方面所置的基本色彩，色调直接影响观众的心理情绪，它是传达主题感受、烘托气氛和表达情感的有力手段。短视频的色调由不同的镜头画面色调、场景色调等按一定的布局比例构成，占绝对优势、起主导作用的色调称为主色调，又叫基调。根据不同的标准，短视频色调主要有 4 种划分形式。色调按色相划分，可以分为如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。以红色为主色调的短视频，常常传递出强烈的情感，如爱情、激情、力量等。比如一些关于热血运动赛事的短视频，会大量运用红色元素来展现运动员的拼搏精神和比赛的激烈氛围，红色的运动服、赛场的标识等共同构成了红色基调，让观众感受到热血沸腾。以绿色为主色调的短视频，往往给人带来生机、自然、和平的感觉。比如一些介绍田园生活、森林探险的短视频，绿色的植被、草地成为画面的主导，营造出清新、宁静的氛围。色调按色彩冷暖划分，可以分为冷色和暖色，冷色包括蓝色、绿色、紫色等，暖色包括红色、橙色、黄色等。冷色调的短视频通常营造出冷静、沉稳、神秘或孤独的氛围。比如科幻类短视频，常以蓝色、银色等冷色调为主，来展现未来世界的科技感和神秘感。在一些悬疑片中，冷色调也能增强紧张和不安的情绪。暖色调的短视频则给人温暖、热情、活泼、欢快的感受。比如美食探店类短视频，暖色调可以让食物看起来更加美味诱人，营造出一种温馨、愉悦的氛围。在家庭聚会、朋友欢聚的记录短视频中，暖色调也能很好地表现出人与人之间的亲密和欢乐。色调按色彩明度划分，可以分为亮调、暗调、浓调和淡调。亮调：亮调的短视频画面整体明亮，充满活力和积极向上的氛围，常使用高明度的色彩，给人轻松愉悦的感觉。比如在拍摄自然风光类短视频时，以晴朗的白天为背景，蓝天、白云、金黄色的阳光洒在绿色的草地上，画面中大量运用白色、浅蓝色、浅绿色、淡黄色等高亮色彩，展现出大自然生机勃勃的景象。暗调：暗调的短视频通常营造出神秘、深沉、庄重或忧郁的氛围，画面中低明度的色彩占主导。比如悬疑类的短视频，常常以夜晚的场景为背景，画面中充斥着深灰色、黑色、深蓝色等暗色调，搭配昏暗的灯光，制造出紧张、神秘的气氛，让观众产生好奇心和探索欲。浓调：浓调的短视频色彩饱和度高且明度相对较低，给人强烈、浓郁、厚重的视觉感受，能够传达出力量感和情感的深度。比如红烧肉的特写镜头，深红色的肉块搭配深棕色的酱汁，色彩浓郁厚重，让人垂涎欲滴。淡调：淡调的短视频以低饱和度、高明度的色彩为主，画面给人柔和、淡雅、清新的感觉，营造出宁静、舒适的氛围。比如拍摄的日系风格的生活记录短视频，画面中多出现淡蓝色的天空、淡粉色的樱花、米白色的建筑等淡色调元素，传递出一种宁静、美好的生活气息。色调按心理因素划分，可以分为客观色调和主观色调。客观色调是指比较真实地还原拍摄对象原本的颜色，较少受到创作者主观情感的影响，旨在呈现事物的客观面貌。比如拍摄海底世界的短视频，海水的蓝色、珊瑚的红色、鱼类的各种鲜艳色彩等，都是按照实际的色彩进行呈现，让观众能够客观地了解海底生物的真实情况。主观色调是创作者根据自己的情感、意图和想要传达的主题，对画面色彩进行主观处理和调整，以表达特定的情感和氛围。比如在一些具有浪漫情感的爱情短视频中，可能会将画面色调调整为暖粉色调，增加浪漫的氛围，突出情侣之间甜蜜的情感。这种主观色调的运用能够更直接地引导观众的情感共鸣，使观众更好地理解创作者的意图。色调处理方法色调处理可以在拍摄阶段完成，也可以在后期编辑阶段完成，创作者可以通过视频后期处理软件的调色功能来实现对视频色彩的校正和色调调整，进而实现作品整体色调风格的统一。色调的自然处理方法着重于最大程度保留和还原事物在现实中的真实色彩与光影效果，拍摄时依靠合适的时间、光线与环境，恰当设置设备参数以获取自然色调，后期则进行适度色彩校正，微调色温、对比度等，模拟自然光线变化，使画面色调如同人眼直观所见般自然真实，呈现出质朴、纯粹的视觉感受。色调的艺术处理方法强调创作者依据主题与情感表达需求，对色调进行主观且富有创意的加工，通过夸张色彩饱和度与对比度来突出重点、增强感染力，运用色调统一打造独特风格，借助色彩象征传递深层含义，搭配对比色调营造视觉冲击，巧用特效滤镜增添奇幻氛围，让画面色调超越现实，充满艺术表现力与独特个性。短视频字幕处理字幕作用短视频字幕是短视频作品的一个有机组成部分，是画面、声音的补充和延伸，在短视频作品中具有不可代替的地位和作用。标题性字幕包括标题名称、出品单位、主要演员等，尤其是短视频的标题名称，它是画构成中重要的视觉要素，好的标题名称能够揭示主题，富有吸引力，加深观众对短视频的记忆。说明性字幕包括画面提示、台词、解说、必要的说明、外文同期声的翻译等，对于运用了画外解说词，但还不能完全表达清楚内容的段落，说明性字幕可派上用场。字幕字体选择为短视频的字幕选择合适的字体，不仅可以使短视频的内容表达更加清楚，还可以丰富短视频的视觉美感。在为短视频字幕选择字体时，创作者需要根据短视频的内容及风格来选择合适的字体。常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体等。宋体棱角分明，一笔一画非常平直，横细竖粗，适合偏纪实或风格比较硬朗、比较酷的短视频如纪录类、时尚类、文艺类短视频。楷体属于一种书法字体，书法字体具有飘逸的特点，大楷适用于庄严、古朴、气势雄厚的建筑景观短视频，也适用于传统、复古风格的短视频，小楷适用于山水风光短视频和基调柔和的小清新风格短视频。钢笔字体风格纤细清秀，非常适合用来体为短句旁白的字体，如情感类型的短视频就非常适合采用这种字体。书法字体具有很强的笔触感，很有挥毫泼墨的感觉非常适合风格强烈的短视频。黑体横平竖直，没有非常强烈鲜明的特点，因此黑体是最百搭、最通用的字体，在无法确定应该为短视频字幕选择何种字体时，可以选择黑体。英文字体可以分为衬线字体和无衬线字体。使用衬线字体的每一个字母，在文字笔画开始、结束的地方都有额外的修饰，笔画粗细会有，这样使文字表现出一种优雅的感觉。衬线字体适用于复古、时尚、小清新风格的短视频。无衬线字体是相对于衬线字体而言的,使用无衬线字体的每一个字母，其每一个笔画结构都保持一样的粗细比例，没有任何修饰。与衬线字体相比，无衬线字体显得更为简洁、富有力度，给人一种轻松、休闲的感觉。无衬线字体很百搭，比较适合冷色调的短视频和未来感、设计感较强的短视频。字幕排版与设计技巧字幕作为画面与声音的重要补充，其排版与设计的优劣，直接影响着观众的观看体验，精心设计的字幕不仅能辅助观众理解内容，更能为视频增添独特的风格与魅力。常用的字幕排版与设计技巧：字幕字体：字体是字幕的基础，应优先选择简洁、清晰的字体，如黑体、微软雅黑等，确保在各种设备上都能轻松识别。对于风格独特的视频，也可选用有个性但不影响阅读的字体，但务必保证阅读的流畅性。字幕大小：字幕大小需根据播放平台和设备屏幕灵活调整、根据字幕具体类型灵活调整。字幕颜色：颜色搭配是关键，字幕颜色要与背景形成强烈对比，深色背景配浅色字幕，浅色背景则选深色字幕。为增加层次感，可使用带描边或阴影的字幕，但要避免过于繁杂，破坏整体美感。字幕位置：常规情况下，字幕置于画面底部居中，符合观众阅读习惯，但当画面底部有重要元素时，可将字幕上移，若有对话人物，字幕靠近人物能增强互动感。分行断句：合理分行断句，每行控制在 15 字以内，依据语义和语气进行断句，使字幕节奏与视频节奏相契合，提升阅读舒适度。出现时机：字幕的出现与消失要与音频精准同步，停留时间一般为 2-5 秒，依语速和内容复杂程度调整，确保观众能轻松跟上节奏。动态效果：适当添加淡入淡出、滚动等动态效果可强调重点、增添趣味，但不可过度使用，以免干扰观众注意力。风格统一：整个视频的字幕在字体、颜色、大小等方面要保持一致，形成统一风格，展现专业水准，提升视频质感。短视频字幕的排版与设计并非小事，而是决定作品品质的重要因素，通过合理选择字体、调整大小、搭配颜色、优化位置等技巧，我们能让字幕成为短视频的加分项，让作品在众多内容中脱颖而出，给观众带来更加优质、难忘的观看体验。创作者在创作的道路上，不妨多花些心思在字幕设计上，相信会收获意想不到的效果。
短视频创作理论基础之 05-短视频后期制作基础（一）
AI 摘要 本文系统梳理短视频后期制作核心：先以因果、时空、轴线、心理、光色、声画六大原则奠定剪辑逻辑；再示范淡入淡出、叠化、划像等镜头组接技巧，详解动作、情绪、节奏、声音四类剪接点选择；继而区分有技巧与无技巧转场，图解空镜、遮挡、相似体等十种无痕过渡；最后从音量、音高、音色解析声音特性，对人声、音响、音乐三类声音及先、同、后期录制给出操作要点与选乐禁忌，为创作者提供全流程技术指南。 此摘要根据文章内容自动生成，仅用于文章内容的解释与总结短视频后期剪辑处理剪辑的基本原则剪辑就是综合运用蒙太奇手法，把一个个孤立的镜头有序地组接起来，使其形成前后承接的关联，进而表达出具体且明确的含义，剪辑是一项技术性与艺术性并存的工作，它借助将不同镜头进行组接的方式，来展现短视频的主题、抒发相应的情感以及营造出独特的美感。镜头的组接不能随心所欲，应该遵循一些剪辑的基本原则。原则 1：因果与逻辑原则，即镜头需要按照时间顺序进行组接，或遵循事物发展的基本逻辑与因果关系进行组接，这也是观众能够接受和理解作品的前提。比如第 1 个镜头是主角一脸坏笑地在朋友的凳子上悄悄放了一个充气坐垫，然后躲在一旁等待，第 2 个镜头是朋友毫无察觉地走过来，一屁股坐到凳子上，充气坐垫瞬间发出一声响，朋友被弹得老高，一脸惊愕，这样的剪辑展示了前一个行为直接导致后面有趣的结果，符合人们对事件发展的预期因果关系，营造出了搞笑的氛围，也让短剧的情节流畅地推进下去。原则 2：时空一致性原则，即要保持时间和空间的连贯性与逻辑性，使观众能够清晰地理解故事情节和画面内容，仿佛置身于一个真实、连续的时空之中。比如在一部武侠电影的打斗场面中，主角与反派正在激烈过招。上一个镜头里，主角挥出一拳，拳头正朝着反派的脸部快速击去，下一个镜头切换时，反派做出躲避动作，整个动作在时间上是连贯的，就像观众在现场完整地观看了这一攻防过程，要是镜头切换后，反派的躲避动作过早或过晚，不符合上一个镜头中拳头的攻击节奏，那就会让观众感到莫名其妙，仿佛这场打斗的时间线错乱了一样。原则 3：180° 轴线原则，也被称为轴线规律或方向轴线原则，轴线可视为被拍摄主体运动方向、视线方向和不同对象之间关系的一条假想连接线，通常相邻的两个镜头需要保持轴线关系一致，即画面主体在空间位置、视线方向及运动方向上必须保持一致性和连贯性。比如在一个客厅里，小明和小红坐在沙发上面对面聊天，以连接小明和小红眼睛的这条直线为轴线，这条轴线将整个空间分成了两个部分，正常拍摄时，摄像机在轴线的一侧 180° 范围内进行移动拍摄，先从侧面拍摄小明说话时的表情和动作，镜头切换后，从另一个侧面拍摄小红倾听并回应的画面，两人的视线方向始终保持相对，观众能清楚地看到两人交流的状态，并且在视觉上觉得自然、舒适，而越轴拍摄时，前一个镜头从轴线一侧拍摄小明说话，下一个镜头却越过轴线到另一侧去拍摄小红回应，这样观众会感觉两人的空间位置错乱了，整个对话场景的逻辑和连贯性就被破坏了。原则 4：适合观众心理原则，即要要充分考虑观众的认知习惯、情感需求、审美期待以及观看时的心理感受等因素，通过合理的镜头组接、节奏把控等手段，让观众能够轻松理解内容、产生情感共鸣。比如在经典爱情电影里，男女主角相识时，借街头相遇、漫步小道分享趣事等温馨浪漫镜头，唤起观众对美好爱情的向往，剧情发展至两人因误会等面临分离，频繁切换痛苦挣扎表情特写及雨中分别等分离场景，营造紧张悲伤氛围，让观众揪心共情，最后两人和好，以慢镜头展现相拥而泣、深情对视画面，使观众情绪由低落转为欣慰喜悦，满足对美好结局的期待。原则 5：光色方案统一原则，即对于光线的运用以及色彩的搭配要保持整体上的一致性和协调性，以此来营造出特定的氛围、塑造风格，并帮助观众更好地理解和沉浸于作品所构建的情境之中。比如在一部以家庭生活为主题的室内情景剧里，整体光线运用方案是营造温馨、舒适的居家氛围，在客厅场景中，多数时候采用柔和的光，均匀地洒在人物和家具上，使得整个空间看起来明亮又温暖，人物面部表情清晰可见，给观众呈现出一种日常、惬意的生活画面。原则 6：声画匹配原则，即镜头组接要注意声音和画面的配合。比如在文艺片中常常会有一些展现宁静乡村生活的慢镜头，清晨的田野上，薄雾弥漫，农民牵着牛慢慢走过田埂，阳光洒在大地上，画面节奏非常缓慢、平和，此时搭配轻柔的风声、偶尔的鸟鸣声以及牛的铃铛声等节奏舒缓的声音，营造出一种悠然、恬静的乡村生活氛围，让观众能静下心来，感受影片所传达的那种宁静之美。镜头组接的编辑技巧在短视频后期编辑过程中，创作者可以利用相关软件和技术，在需要组接的镜头画面中或画面之间使用编辑技巧，使镜头之间的转换更为流畅、平滑，并制作一些直接组接无法实现的视觉及心理效果。常用的镜头组接技巧：淡入淡出、叠化、划像、画中画、抽帧等。淡入淡出也被称为渐显渐隐，是短视频作品表现时间和空间间隔的常用手法，在视觉效果上体现为：在下一个镜头的起始处，画面的亮度由零点逐渐恢复到正常的强度，画面逐渐显现，这一过程叫淡入，而在上一个镜头的结尾处，画面的亮度逐渐减到零点，画面逐渐隐去，这一过程叫淡出。叠化是指前一镜头逐渐模糊直至消失，而后一镜头逐渐清晰直至完全显现，两个镜头在渐隐和渐显的过程中，有短暂的重叠和融合，相比直接切换，叠化具有轻缓、自然的特点，可用于比较柔和、缓慢的时间转换。划像是指上一个镜头画面从一个方向渐渐退出的同时，下一个镜头画面随之出现，划像可以用于描述平行发展的事件，常用于平行蒙太奇或交叉蒙太奇，还可用于表现时间转换和段落起伏。划像的节奏比淡入淡出和叠化的节奏更为紧凑，划像是人工痕迹相对比较明显的一种镜头转换技巧，如非必需，创作者尽量不要使用，以免给观众留下虚假、造作的印象。画中画是指在同一个画框中展现两个或两个以上的画面，画中画可以从不同的视点、视角表现同一事件或同一动作，也可以用来表现同时发生的相关或者对立的事件、动作，还可以用来实现段落和画面的交替更换，画中画在事件性较强的影视作品中较为常见，多用于平行蒙太奇和交叉蒙太奇。抽帧指的是按照一定的规律从连续的视频帧序列中选择性地抽取部分帧，去除其他帧，以此来改变视频原本的帧率，进而实现特定的视觉效果或者满足某些实际需求。通常情况下，1 秒的短视频画而是由 25 帧或 30 帧（即 25 个或 30 个静态图像）组成的，抽帧就是把视频里原本完整的一个个画面有选择性地拿掉一些，让视频在播放时感觉节奏、速度等方面出现变化。抽帧是一种难度较高、操作复杂的辑技法，它对剪辑师提出了很高的要求，抽帧若使用得当，可以制造迥异于日常体验的奇观，若使用不当，则会令面面出现毫无意义的卡顿，进而影响观众的观看体验。随着短视频剪辑理念的发展和剪辑技术的进步，镜头组接的技巧也在不断变化和革新，但是否使用、如何使用镜头组接的编辑技巧，创作者需要根据具体创意和需求来定。剪接点的选择技巧剪接点是指两个镜头相连接的点，只有选准了剪接点的位置，镜头组接才能实现从形式到内容的紧密结合，内容、情节、节奏、情感的发展才合乎逻辑关系和审美特性。对短视频进行镜头剪接时，创作者要注重 4 类剪接点的选择：动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音剪接点。选择动作剪接点，即要以画面中人物或物体的动作作为剪辑的依据，选择动作的开始、结束、转折等瞬间进行剪辑。使用动作剪接点能够使动作连贯流畅，符合观众的视觉习惯和心理预期，增强画面的节奏感和真实感。比如一个人从坐下到站起的动作，在坐下动作即将完成和站起动作刚开始的瞬间进行剪辑，可以让整个动作过程看起来自然顺畅，不会有突兀的感觉。选择情绪剪接点，即要以人物的情绪发展变化为依据来选择剪接点，不单纯考虑动作的连贯性，而是更注重情绪的表达和延续。使用情绪剪接点可以突出和强化人物的情感，让观众更好地感受到角色的内心世界，使影片更具感染力。比如当演员表演出悲伤情绪达到高潮的那一刻进行剪辑，切换到下一个能够延续或强化这种悲伤氛围的画面，能够让观众更深刻地沉浸在影片所营造的情绪中。选择节奏剪接点，即要根据影片的整体节奏和韵律来确定剪接点，通过剪辑来控制影片的节奏快慢、张弛有度。使用节奏剪接点有助于营造出影片的独特风格和氛围，吸引观众的注意力，使观众的情绪随着节奏的变化而起伏。比如在快节奏的动作场景中，使用短镜头快速切换来增强紧张刺激的氛围，而在抒情的场景中，采用较长的镜头和缓慢的剪辑节奏，让观众能够静下心来感受情感的细腻流淌。选择声音剪接点，即要以声音的元素，如对话、音乐、音效等的起止、节奏、韵律等为依据来选择剪接点。使用声音剪接点可以使声音与画面完美配合，增强影片的视听效果和艺术表现力。比如在人物对话时，根据话语的停顿、语气的转折等进行剪辑，让对话听起来自然流畅；或者根据音乐的节奏和旋律来剪辑画面，使画面的节奏与音乐相呼应，营造出和谐的视听体验。转场的方式及运用一个短视频作品往往是由多个场景构成的，从一个场景过渡到另一个场景即为转场，在后期剪辑中，创作者需要采用适当的方式来完成转场。转场的方式大致可以分为：有技巧转场、无技巧转场。有技巧转场是指通过运用一些特定的特效、滤镜、动画等技术手段来实现镜头与镜头、场景与场景之间的过渡转换，几乎所有的短视频编辑软件都自带许多出色的转场特效。无技巧转场不借助专门的特效等技术手段来进行过渡，而是依靠镜头本身的组接方式、画面内容的内在逻辑关联等自然地实现场景转换，让转场显得流畅、连贯且不着痕迹。无技巧转场可以分为直切式转场、空镜头转场、主观镜头转场、特写镜头转场、遮挡镜头转场、长镜头转场、声音转场、甩镜头转场、相似体转场、两极镜头转场等。直切式转场是最基本、最简单的转场方式，是在前一个镜头结束后，没有任何过渡效果，直接切换到下一个镜头的转场手法，是一种简洁、干脆的画面衔接方式，凭借镜头间直接的组接实现场景转换、时空跨越等。空镜头转场即使用没有明确主体形象、以自然风景为主的写景空镜头作为两个场景的衔接点，进而实现转场。主观镜头转场是以影片中人物的主观视角所看到的画面来进行镜头切换，进而实现场景转换的手法，即顺着角色的视线方向，将观众的观察角度从一个场景转移到另一个场景，让观众仿佛附身于角色，跟随其目光去见证情节发展和场景变化。特写镜头转场主要是利用对人物或物体局部进行放大呈现的特写画面，从前一个场景切换到特写镜头，再由特写镜头自然过渡到下一个场景，以此实现不同场景、不同时空之间的衔接转换，使转场显得流畅且富有表现力。遮挡镜头转场利用画面中某个物体对镜头进行遮挡，当前一个镜头被完全遮挡后，顺势切换到下一个镜头，而这个下一个镜头通常也是以同样物体或相似物体的遮挡状态开始，随后再展现出完整的新场景，从而实现不同场景、时空之间的衔接转换，使转场自然流畅且富有创意。长镜头转场通过一个持续时间较长的镜头，在不间断的拍摄过程中实现场景的自然转换、时空的跨越以及情节的推进，这个长镜头内部包含了丰富的画面信息、人物动作或场景变化等元素，凭借镜头的连续性让转场显得流畅且贴合现实逻辑，仿佛观众在真实地观察连续发生的事件一样。声音转场主要借助声音元素来实现不同场景、时空之间的衔接过渡，通过前一个场景的声音延续到下一个场景，或者利用声音的相似性、关联性等，使观众在听觉上自然地跟随声音线索进入新的画面内容，从而让转场效果流畅且富有创意。甩镜头转场借助快速地摇动镜头，使画面在短时间内从一个拍摄对象快速甩向另一个拍摄对象，利用这种快速甩动所产生的视觉模糊以及强烈的动感，来实现不同场景、时空之间的衔接转换，让转场富有冲击力且能迅速切换内容，引导观众的注意力转移到新的画面情境中。相似体转场主要依靠前后两个镜头中存在的形状、颜色、物体、动作等方面的相似元素进行衔接转换，从而实现不同场景、时空之间的自然过渡，让观众在发现相似点的过程中，能够很自然地跟随画面从一个情境转移到另一个情境，不会感觉到转场的突兀。两极镜头转场是一种通过将景别跨度极大的两个镜头进行组接，从而实现场景转换的转场方式，常见的是从全景、远景这类展现宏大场景、整体环境的大景别镜头，直接切换到特写镜头，或者从特写镜头直接转换到全景、远景镜头，利用景别强烈的反差来营造独特的视觉效果和叙事节奏，使转场自然且富有表现力。短视频声音处理声音的特性声音是短视须中的听觉元素，它极大地丰富了短视频的内涵，并增强了短视频的表现力和感染力，声音元素具有传达信息、刻画人物、塑造形象、参与叙事、烘托环节氛围等作用，还可以以使短视频的视觉空间得到延伸，进而形成丰富的时空结构与更加复杂的语言形式。根据感觉，声音的特性可以分为音量、音高、音色。音量又称响度、音强 ，它是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小，振幅越大，音量越大，听起来越响亮。比如在一个悬疑类短视频中，在铺垫悬念时，将环境音效和背景音乐的音量调低，营造出静谧、压抑的氛围，让观众神经紧绷，充满好奇与期待，而当悬念揭晓的瞬间，突然增大音量，如强烈的鼓点声或惊悚音效，给观众带来强烈的听觉冲击，增强悬疑感和震撼力。音高也叫音调，指声音频率的高低，频率越高，音高越高，听起来越尖锐，频率越低，音高越低，听起来越低沉。比如在动画短视频中，为聪明机灵的角色设计较高音高的声音，使其听起来活泼、灵动，而为沉稳、成熟的角色选择较低音高的声音，展现其稳重可靠的特质，通过音高的差异，让观众快速对角色性格形成直观认知。音色又称音品，是声音的特色，由发声体本身材料、结构等因素决定，不同发声体发出声音的音色不同，借此可以区分不同乐器或不同人的声音。比如在一个美食制作短视频中，除了录制食材处理的自然音效外，还可以添加一些具有特色音色的背景音乐，如轻快的吉他弹奏声，再搭配上厨具碰撞的独特音色，使整个视频的声音层次更加丰富，为观众带来更有趣、多元的听觉享受。短视频中声音的类型现实生活中，声音可以分为人声、自然音响、音乐，而短视频作品的创作源于生活，因此 e 短视频的声音也有 3 种表现形式：人声、音响、音乐。人声以表意和传递信息为主，包括短视频中的对白、旁白、独白、解说等，可以起到叙述内容、揭示主题、表达情感、刻画人物性格、扩充画面信息量、展开故事情节等作用。比如在讲述感人故事的短视频中，创作者用富有感染力的声音，将故事中的喜怒哀乐传递给观众，使观众更易沉浸其中，感同身受。音响也称为效果声，以表现真实为主，是短视频作品中出了人声和音乐以外的所有声音的统称，可以营造真实感、突出细节、推动清洁发展。比如在美食制作的短视频中，食材在锅中翻炒的声音、油的滋滋声、切菜的声音等，能让观众仿佛身临其境，感受到烹饪现场的氛围。音乐以表达情感为主，从音乐的结构、形态、表现手段等方面来看，其具有自身的艺术特征。比如在舞蹈、运动类的短视频中，选择节奏强烈、富有律动感的音乐，舞者的动作与音乐节奏完美契合，增强视频的观赏性和感染力。声音的录制与剪辑方式由于声音录制方式的不同，声音剪辑方式也不相同，声音的录制方式一般分为先期录音、同期录音、后期配音。先期录音是指在拍摄画面之前，先进行声音录制，常用于音乐、歌舞类节目，演员根据提前录制好的音乐进行表演，拍摄时只需对口型和配合节奏。先期录音能保证声音质量，可在专业录音棚利用优质设备录制，避免拍摄现场噪音干扰，但拍摄时演员需严格按照预录声音表演，限制表演灵活性，若拍摄现场环境复杂，演员可能听不清预录声音，影响表演状态。同期录音是指拍摄画面的同时进行声音录制，用专业录音设备收录现场声音，包括演员台词、环境音效等，让声音与画面同步记录。同期录音能保证声音真实自然，能保留现场氛围和人物情感的真实反应，使观众有更强代入感，演员表演时可根据现场声音互动，表演更生动、自然，但是容易受现场环境噪音干扰，对录音设备和操作人员要求高，需保证声音清晰、准确收录。后期配音是指画面拍摄完成后，再对声音进行录制和添加，演员在录音棚对着已拍摄画面重新录制台词，或添加各种环境音效、旁白等。后期配音可对前期录制不理想的声音进行补救，修正演员台词错误、口齿不清等问题，还能根据创作需求，灵活添加特殊音效，增强影片氛围，但若配音与画面匹配度不佳，会出现口型对不上、声音与画面脱节的情况，影响观众观看体验。短视频音乐选择注意事项短视频音乐的选择是一件很主观的事情，它需要创作者根据视频的内容主旨、整体节奏来选择，没有固定的标准，但是需要注意一些问题。注意整体节奏：让音乐节奏与画面、情节节奏相符，快节奏画面配快节奏音乐，慢节奏画面搭舒缓音乐，情节变化时音乐节奏同步调整。把握情感基调：确保音乐传达的情感和视频主题情感一致，助力引发观众共鸣。正确寻找配乐：可从专业音乐平台或短视频平台自带音乐库挑选，保障音乐适用且避免版权问题。不要让音乐喧宾夺主：控制音乐音量，突出人声与关键音效，让整体声音和谐。
短视频创作理论基础之 04-短视频的前期拍摄（二）
AI 摘要 本文系统梳理短视频前期拍摄的画面构成与构图方法。先解析主体、陪体、环境、留白四大结构元素及其造型功能；再阐述光线、色彩、影调、线条、质感、立体感六大形式要素的运用技巧；最后归纳九宫格、对称、留白、对角线等十五种构图法及静态、动态、封闭式、开放式四种构图形式，强调突出主体、平衡画面、引导视线、贴合主题的创作原则，为短视频创作者提供完整视觉语言参考。 此摘要根据文章内容自动生成，仅用于文章内容的解释与总结短视频画面的结构元素主体主体是短视频画面的主要表现对象，是思想和内容的主要载体和重要体现，主体既是表达内容的中心，也是画面的结构中心，在画面中起主导作用，主体还是拍摄者运用光线、色彩、运动角度、景别等造型手段的主要依据，因此构图的首要任务就是明确画面的主体。短视频画面主体往往处于变化之中，在一个画面里，可以始终表现一个主体，也可以通过人物的活动、焦点的虚实变化、镜头的运动等不断改变主体形象。主体可以是人或物，也可以是个体或群体，主体可以是静止的，也可以是运动的。主体在画面中的作用：主体在内容上占有绝对重要的地位，承担着推动事件发展、表达主题思想的任务。主体在构图形式上起主导作用，主体是视觉的焦点，是画面的灵魂。在实际拍摄过程中，突出主体的常见方式：运用布局：合理的构图布局能处理好主体与陪体的关系，使画面结构主次分明，如大面积构图、中心位置构图、九宫格构图、三角形构图等布局方式。运用对比：运用各种对比手法能突出主体，如虚实对比突出主体、动静对比突出主体、利用影调色调对比突出主体、利用大小形状质感等对比手段突出主体。运用引导：运用各种画面造型元素能将观众的注意力引导到被拍摄主体上，如光影引导、线条引导、运动引导、角度引导等方式。陪体陪体是指与画面主体密切相关并构成一定情节的对象，陪体在画面中与主体构成特定关系，可以辅助主体表现主题思想。陪体在画面中的作用：衬托主体形象，渲染气氛，帮助主体展现画面内涵，使观众正确理解主题思想。陪体可以与主体形成对比，构图上起到均衡和美化画面的作用。在实际拍摄过程中，表现陪体的常见方式：陪体直接出现在画面内与主体互相呼应，是最常见的表现方式。陪体放在画面之外，主体提供一定的引导和提示，靠观众的联想来感受主体与陪体的存在关系。由于陪体只起到衬托主体的作用，因此陪体不可以喧宾夺主，在拍摄构图处理上，陪体在画面中所占的面积大小及其色调强度、动作状态等都不能强于主体。视频画面具有连续活动的特性，通过镜头运动和摄像机位的变化，主体与陪体之间是可以相互转换的。环境环境是指画面主体周围景物和空间的构成要素，环境在画面中的作用主要是展示主体的活动空间，可以表现出时代特征、季节特点和地方特色等，特定的环境还可以表明人物身份、职业特点、兴趣爱好等情况以及烘托人物的情绪变化。环境包括前景和背景。前景是指在视频画面中位于主体前面的人、景、物，前景通常处于画面的边缘。前景在画面中的作用：前景可以与主体之间形成某种特定含义的呼应关系，以突出主体、推动情节发展、说明和深化所要表达主题的内涵。前景离摄像机的距离近，成像大，色调深，与远处景物形成大小、色调的对比，可以强化画面的空间感和纵深感。利用一些富有季节特征或地域特色的景物做前景，可以起到表现时间概念、地点特征、环境特点和渲染气氛的作用。均衡构图和美化画面。选用富有装饰性的物体做前景，如门窗、厅阁、围栏、花草等，能够使画面具有形式美。增加动感。活动的前景或者运动镜头所产生的动感前景，能够很好地强化画面的节奏感和动感。在实际拍摄过程中，处理前景与主体关系的常见方式：前景的存在是为了更好地表现主体，不能喧宾夺主，更不能破坏、割裂整个画面。前景可以在大小、亮度、色调、虚实各方面采取比较弱化的处理方式，使其与主体区分开来。在必要的时候，前景可以通过场面调度和摄像机位变化变为背景。背景主要是指画面中主体后面的景物，有时也可以是人物，用以强调主体环境，突出主体形象丰富主体内涵，一般来说，前景在视频画面中可有可无，但背景是必不可少的，背景是构成环境表达画面内容和纵深空间的重要成分。背景在画面中的作用：背景可以表明主体所处的环境、位置，渲染现场氛围，帮助主体揭示画面的内容和主题。背景通过与主体在明暗、色调、形状、线条及结构等方面的造型对比，可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。背景可以表达特定的环境，刻画人物性格，衬托、突出主体形象。在实际拍摄过程中，处理背景与主体关系的常见方式：背景的影调、色调、形象应该与主体形成恰当的对比，不能过分突出，以免影响主体的内容，不能喧宾夺主。当背景影响到主体的表现时，拍摄者可以通过适当控制景深、变幻虚实等方式来突出主体。如果没有特殊的要求，画面背景应该坚持减法原则，利用各种艺术手段和技术手段对背景进行简化，力求画面的简洁。留白留白是指画面看不出实体形象，趋于单一色调的画面部分，如天空、大海、大地、草地或黑白、单一色调等，留白其实也是背景的一部分。留白在画面中的作用：主体周围的留白使画面更为简洁，可以有效地突出主体形象。画面中的留白是为了营造某种意境，让观众产生更多的联想空间。画面中的留白可以使画面生动活泼，没有任何留白的画面会使人感到压抑。在实际拍摄过程中，一般情况下人物视线方向的前方、运动主体的前方、人物动作方向、各个实体之间都应该适当留白，这样的构图符合人们的视觉习惯和心理感受，留白在画面中要分配得当，做到各个实体和谐、统一。短视频画面的形式要素光线光线是影视摄影的基础，没有光线就无法进行拍摄，合理地利用光线才能够拍摄出理想的画面，光线是营造环境氛围、塑造画面造型、表现人物形象的重要手段。自然光在不同时刻的光影效果可以表达不同的时间，比如早上、中午、傍晚自然光的光影效果都是不一样的，在短视频创作中，可以根据主题、情节的需要，通过自然光或人造光的设计来塑造特定的时间环境。利用光线的集中照射可以把观众的视觉注意力引导到特定的主体上来，也可以通过光线的处理把某些次要部分或缺陷处隐藏起来，从而突出主体形象。同一环境采用不同的光线处理，可以营造出不同的氛围，使观众产生不同的情绪感受，比如明亮的光线可以营造一种闲适、温馨、愉悦的氛围，而阴暗的光线则容易使人产生压抑、恐惧、低落的情绪。光线具有表现屏幕空间透视的造型功能，通过人工布光或利用自然光，被拍摄物体之间的相互关系形成一种明显的画面影调明暗对比和反差层次，从而展现出画面的空间范围和空间透视效果，增强画面的空间感，还可以通过改变照在被拍摄物体上的光影比例，表现人物或物体的立体感和质感。根据光源类型，光可分为自然光和人造光两种，在实际应用中，这两种光可以独立使用，也可以混合使用。自然光主要是指太阳光、月光等，自然光比较自然、真实。人造光是指各种照明器材所发出的光线，如日光灯、白炽灯、LED 灯、聚光灯等。根据光的性质，光可分为直射光和散射光。直射光又称为硬光，光线比较生硬，被照物体的受光面亮、背光面暗，明暗对比强烈，层次分明，投影明显，具有鲜明的造型功能，在短视频拍摄中常作为主光使用，直射光的典型光源为太阳光或聚光灯。散射光又称为软光，这种光无明显的方向性，光线比较柔和，照物体的受光面、背光面明暗对比不强，无明显投影，层次较细腻，但造型效果不突出，散射光的典型光源为阴天的自然光或散光灯。根据光的投射方向不同，光可以分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等。顺光又称正面光，是指光线投射方向与摄像机拍摄方向一致，顺光可以使被拍摄物体正面受光均匀，画面阴影不明显，影调柔和自然，能够较好地表现被拍摄物体原有的色彩，但顺画面平淡、呆板、无层次，缺乏物体立体感和空间透视感表现力。侧光又分为正侧光、前侧光和侧逆光，是指光线从被摄体的侧面照射过来，光源方向与拍摄方向（或观察方向）大致呈一定的角度，侧光能使被摄物体产生明显的明暗对比，将物体的轮廓清晰地勾勒出来，并且展现出丰富的质感和立体感。逆光又称为背面光，是指光线投射方向与摄像机拍摄方向呈 180° 左右的角度，以逆光为主光拍摄人物时，画面能够获得剪影的效果，逆光可以渲染画面的整体气氛，还可以清晰地勾画主体的轮廓，使之与背景分离，从而得到突出。顶光是指由被拍摄物体上方投射下来的接近垂直的光线，用顶光照射人物时，画面中人物的头顶、鼻梁、颧骨等部分显得明亮，而眼窝、鼻梁下显得阴暗，形成恐惧或严肃的效果。脚光是指由被拍摄物体的下方投射上来的光线，脚光既可以起到造型的修饰作用也可以表现特定的环境，还可以塑造扭曲的造型效果，产生丑化和恐怖的感觉。按照光的造型效果，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、修饰光和效果光等。主光、辅助光和轮廓光是摄像最基本的 3 种光。用这 3 种光进行布光，称为“三点布光”。主光是表现主体造型的主要光线，是画面中比较明亮的光线，用来照亮被拍摄物体最富有表现力的部位，主光在画面上具有明显的光源方向，最容易吸引观众的注意力，起主要的造型作用，故又称为塑造光。主光在整个画面的光线中起主导地位，其他光的配置需要在主光的基础上进行合理安排。主光一般采用聚光灯照明。辅助光是指补充主光效果的辅助光线，主要用来平衡亮度，为被拍摄物体阴影部分补充照明，减少明暗反差，使阴影部分产生细腻感，辅助主光造型。主光和辅助光的光比要合理，如果反差过大，明暗影调会显得生硬，如果反差过小，明暗影调就会显得柔和，辅助光的亮度不能强于主光的亮度，否则会破坏主光的造型表现力。辅助光一般采用聚光灯或散射灯照明，必要时还可以使用反光板辅助。轮廓光又称为逆光，是指从被拍摄物体背后照来的光，轮廓光使被拍摄物体产生明亮的边缘，勾画出被拍摄物体的轮廓形状，将物体与物体之间、物体与背景之间分开，以突出主体，增强画面的纵深感和立体感。轮廓光不宜过强，否则会使轮廓发毛而影响画面效果。轮廓光一般采用聚光灯照明。背景光是指照亮被拍摄物体背景的光，主要用于照亮被摄主体背后的环境，将主体与背景分离开来，从而增强画面的空间感、层次感以及整体的视觉效果。背景光一般采用散光灯。修饰光是对主光、辅助光等造型光线所产生的阴影、暗部等进行补充照明，用于雕琢、美化被摄体的局部细节，让画面的光影效果更加细腻、精致。修饰不宜过分强烈，不能破坏光效的整体性和真实性。效果光是指使用人工光源再现现实生活中某些特殊效果的光线，效果光可以恰当地表现特定环境、时间和气候等，也可以表现特定的人物情绪，如烛光、火光、台灯光、电筒头汽车光、闪电光、激光等。色彩色彩是短视频的重要造型元素和主要表现手法，色彩除了再现现实生活中的自然颜色，还可以表达人们的某种情况和心理感受。每一种色彩同时具有 3 个基本属性：色相、明度、饱和度，它们在色彩学上称为色彩的 3 大要素或色彩的 3 属性。色相是色彩的首要特征，指的是能够确切地表示某种颜色类别的名称，比如红色、黄色、蓝色等，是区别不同色彩种类的关键要素，我们通常将可见光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩按顺序排列成一个环形，称为色相环，这个色相环直观地展示了不同色相之间的相互关系以及过渡情况。明度也被称作亮度，它描述的是色彩的明亮程度，主要体现了色彩在从黑到白这个灰度等级上的位置。白色的明度最高，黑色的明度最低，而其他所有的彩色都介于这两者之间，例如黄色通常明度较高，看起来比较亮，而紫色相对明度较低，视觉上会显得暗一些。饱和度又称为彩度或纯度，是指色彩的鲜艳程度或纯正程度，它反映了色彩中所含彩色成分与消色成分（即灰色成分）的比例关系。当色彩中彩色成分占比高，灰色成分少的时候，饱和度就高，颜色看起来鲜艳，若彩色成分占比低，含有较多灰色成分，饱和度就低，颜色则显得暗淡。色彩的造型功能通过色彩之间的协调或对比来实现，创作者可以对画面中不同色彩的明度比例、面积、位置进行配置，使画面产生明暗、浓淡、冷暖等色彩对比，进而实现造型目的。色彩基调是指短视频作品的色彩构成总倾向，色彩的造型不仅体现在具体场面的单个镜头中，且可以体现在整个短视频的总体基调设计中，创作者应该根据短视频内容来选择合适的色彩基调。色彩基调按照色性可以分为暖调、冷调和中间调。暖调包括红、橙、黄及与之相近的颜色，冷调包括青、蓝及与之相近的颜色，中间调包括黑、白、灰等中性颜色。色彩基调按照色彩的明度划分，色彩基调可以分为亮调和暗调。人类在长期的生活实践中，对不同的色彩积累了不同的生活感受和心理感受，拥有了不同的色彩情感，一般而言，暖色给人带来热情、兴奋、活跃、激动的感觉，而冷色给人以安宁、低沉、安静的感觉，而中间色则没有明显的情感倾向。在短视频的特定情境中，每一种色彩都具有独特的情感意义，有的色彩在表现上往往还具有双重或多重的情感倾向。色彩的基本情感倾向和象征意义：红色：充满热情活力，常象征着吉祥、危险与革命等，能快速吸引注意并唤起强烈情绪。蓝色：予人冷静理智之感，多象征着高贵、专业以及天空海洋般的沉稳。绿色：带来清新生机的感受，普遍象征着生命、希望与大自然的勃勃生机。黄色：显得明亮欢快且醒目，常象征着智慧、财富以及具备警示意味。紫色：透着神秘高贵的气质，往往象征着奢华、优雅与浪漫梦幻的情境。黑色：给人庄重严肃、沉稳神秘的印象，象征着权威，也常与悲伤哀悼相关联。白色：象征纯洁干净、简洁平和，给人清新之感，也用于体现神圣与无辜。灰色：有着低调沉稳、含蓄冷漠的特性，象征着内敛、平和，缺乏强烈色彩刺激。在构图的色彩因素运用中，一方面创作者要注意对画面主体、陪体和背景的色彩关系进行合理配置，以形成画面色彩的对比和呼应，从而突出主体、渲染气氛，另一方面创作者要注意色彩的情感意义和象征意义，通过色彩的合理运用，使画面具有视觉冲击力和艺术表现力。影调影调是指视频画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系，是构成景物具体形象的基本因素，是构图造型、烘托气氛、表达情感的重要手段。在短视频拍摄中，影响画面影调的因素主要是光线的强度和角度的变化。根据影调的明暗不同，画面的影调可以分为亮调、暗调、中间调，在短视频中 3 种影调与剧情内容紧密结合，可以形成短视频影调的总倾向，即基调。亮调以浅灰、白色及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面影调，称为亮调或明调，整体视觉效果显得明快、轻盈、纯洁、清新，给人一种仿佛被光芒笼罩的感觉，能够传递出积极、乐观、欢快、轻松等情感氛围。暗调以深灰、黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成的画面影调，称为暗调或深调，往往营造出深沉、神秘、庄重、严肃、压抑的视觉感受，能够唤起观众内心深处诸如沉思、凝重、忧郁等情感反应。中间调也称为标准调，画面明暗分布和明暗反差适中，影像层次丰富，整体呈现出一种正常、平稳、自然的视觉状态，给人一种和谐、质朴的感觉，符合人们日常观察世界的视觉习惯。线条线条是短视频画面构图的基本要素之一，短视频画面构图中的线条不仅与几何学中的线条一样有长度、方向和位置，而且有一定的宽度、动态和情感概念。线条可以勾画出画面的整体结构和主体形象，可以引导观众视线、使其产生情绪，可以布局画面、使画面形成节奏、韵律和意境。线条多种多样，最为常见的有水平线条、垂直线条、斜线条和曲线条等。水平线条是最基本的主导线条，具有横向的稳定性，可使画面构图平稳，在视觉具有向两侧延伸的趋势，给人以宽广、辽阔、舒展的感觉，适用于表现大地、湖面、草原、大海等宽阔的画面场景，常用来渲染平稳、宁静、辽阔的环境氛围。垂直线条在视觉上具有向上下延伸的特性，可表示高度和力量，给人以宏伟、庄严、挺拔高大的感觉，是拍摄高楼、塔碑、大树等高大景物的主导线条，可以营造出景物高耸庄严的视觉效果。斜线条具有非常强的动感和纵深感，使画面空间得以延伸，画面产生一种无形的张力，给人以运动、兴奋和不稳定的感觉，尤其是以画面的两条对角线构图时，画面显得更活泼并增加了戏剧性。曲线条是指有规律地变化且带有弧形部分的线条，常见的曲线条有 S 形曲线、C 形曲线和弧形曲线等，具有流动、柔软和韵律感强的特点，当画面构图以曲线条为主导线条时，画面的纵深感增强，观众的视线随着曲线条移动，整个画面给人一种流畅、活泼、柔和、优美的感觉。质感视频画面质感是人们对物体的材料质量和表面结构的一种视觉感觉，不同物体的质地通常给人以软硬、平滑、粗糙、细腻、韧脆、透明、浑浊等各种感觉，在短视频拍摄过程中，创作者可通过用光角度、明暗对比、色彩变化等手段来获得理想的画面质感。立体感视频画面立体感是指通过二维的屏幕平面表现出三维空间的视觉立体真实感，物体立体形态的存在是由不同的线、面结构组合而成的，在拍摄过程中，创作者可以选择适当的拍摄角度，并合理运用光线、色彩、线条等造型元素来表现物体的立体感，创作者还可以通过调整明暗层次、变化色调，以及改变主体与背景的对比、虚实等手段来突出物体的立体感。短视频画面的构图方法短视频拍摄构图方法短视频画面的构图方法是指在拍摄短视频时，为了有效组织画面中的元素，使画面更具美感、突出主体、引导观众视线以及传达特定情感和信息，所运用的一系列布局安排技巧。拍摄构图的常见方法有：九宫格构图法、水平线构图法、中心构图法、对称构图法、留白构图法、框架构图法、对角线构图法、引导线构图法、重复性构图法、前景构图法、特写构图法、低角度构图法、高角度构图法、对比构图法、几何图形构图法等。九宫格构图法，也被称作三分构图法或井字构图法，即把拍摄主体放在九宫格的分割线或者交叉点上，使用这种构图方式，拍摄出的画面比例会显得很协调，而且还能在视觉方面给人带来愉悦、生动的感受，有效避免了主体居于画面中心所产生的呆板之感。水平线构图法是指在画面中寻找到一条水平线条或者垂直线条作为基线，然后围绕这条基线来展开画面的布局安排，使用这种构图方式，能够让画面呈现出干净简洁的视觉效果，并且具备较强的稳定性与平衡感。中心构图法的做法是把画面主体放置在正中心的位置，使用这种构图方式，可以迅速将观众的视线聚焦过来，使主体变得格外突出，同时让画面呈现出稳定、均衡的效果。对称构图法是中心构图法的延伸，即将拍摄主体或者两个相似的物体放置在分割线的两侧，通过打造左右或上下对称的构图形式，使画面达到稳定的效果，使用这种构图方式，不仅能给人带来稳定平衡的舒适感，还会让画面显得干净简洁。留白构图法指的是在画面中刻意留出大面积的“空白”区域，“空白”并非单指白色，而是一种广义上的空白概念，使用这种构图方式，能够为照片增添更多的想象空间，促使观赏者顺着画面中人物的视线去展开思考。框架构图法就是运用门框、窗户、镜框以及各种形状的框架等，把拍摄主体框起来的一种构图方式，使用这种构图方式，能够借助框架来突出画面主体，同时还可以增加画面的层次感，使画面变得充实，避免出现单调的感觉。对角线构图法是指从画面的斜角出发，利用线条或者拍摄主体将画面划分成两个部分，只要接近于斜角划分的情况都可归为对角线构图，这种构图法因其具有的不稳定性，能够为画面增添动感与生命力，使画面呈现出活泼有趣的效果。引导线构图法是指在画面中去寻找一些能够引导目光的线条，借助这些线条引导观众的注意力汇聚到画面焦点之上，像室外的小路、带有线条感的空间等都可以作为这样的引导线，使用这种构图方式，能够让画面变得饶有趣味，摆脱平凡、普通的感觉。重复性构图法通过将一个物体多次重复展现，以此营造出一种秩序美，同时还能起到突出主体的作用，重复既可以是自然景观中本身存在的重复元素，也可以是经过人为刻意排列形成的重复形式，使用这种构图方式，能够使照片更具写真感，让主体更加醒目，同时也会让画面变得更加生动有趣。前景构图法即在拍摄时，借助位于镜头前的某个物体，越过它去拍摄主体，使用这种构图方式，一方面能帮我们对内容进行简化处理，另一方面还可以遮挡住那些不想入镜的物品，同时有助于营造出照片的环境氛围，增加照片的丰富度，让照片更具故事性，使其能够更好地传达出想要表达的内容。特写构图法主要聚焦于被拍摄主体的局部进行拍摄，使用这种构图方式，突出主体细节，增强情感共鸣。低角度构图法即从比被拍摄主体所处位置更低的角度去进行拍摄，使用这种构图方式，往往能为画面带来不一样的趣味性，让作品别具一格，更具吸引力。高角度构图法和低角度构图法相反，即选取比被拍摄主体所处位置更高的角度来开展拍摄工作。对比构图法中涉及的对比类型多种多样，如大小对比、冷暖色调对比、明暗程度对比、物体质地软硬对比等，使用这种构图方式，能够鲜明地体现出所对比元素之间的差异性，让画面更具表现力，进而给观看者带来强烈的视觉冲击感，能够吸引观众深入探寻照片背后所蕴含的深意。几何图形构图法即在画面当中添加大面积的各类几何图形，如常见的圆形、长方形、三角形等，使用这种构图方式，能够使画面呈现出简洁的视觉效果，同时趣味性也会得到显著提升，让整个画面给人一种活泼有趣的感觉，更具艺术感染力和观赏性。短视频拍摄构图形式短视频画面的构图形式多种多样，根据构图形式的内在性质，可以将构图形式分为静态构图、动态构图、封闭式构图、开放式构图等。静态构图是使用固定镜头拍摄静止的被拍摄对象和处于静止状态的运动对象的一种构图形式，是短视频画面构图的基础。静态构图的特点：表现静态对象的性质、形态、体积、规模、空间位置。画面结构稳定，在视觉效果上有一种强调意义。画面给人以稳定、宁静、庄重的感觉，但长时间的静态构图容易使人产生呆板、沉闷的感觉。画面主体与陪体，以及主体、陪体与环境的关系，非常清晰。动态构图是短视频画面中的表现对象和画面结构不断发生变化的构图形式，是短视频最常用的构图形式。动态构图的特点：可以详细地表现动态人物的表情以及对象的运动过程。被拍摄对象的形象往往是逐次展现，其完整的视觉形象靠视觉积累形成。画面中所有造型元素都在变化之中，如光色、景别、角度、主体在画面中的位置、环境、空间深度等，都在变化之中。运动速度不同，可以表现不同的情绪和多变的画面节奏。封闭式构图是将主体放置在画面的几何中心或趣味中心位置的一种构图形式。封闭式构图的特点：在画框内部形成一个完整独立的空间，导演所要传达的视觉要点包含在画框之内，形成一个统一、整体的影像画面。主体是一个完整体，画面内的主体独立、统一、完整，观众的视觉和心理感觉完全被限定在画框内的主体上。注重构图的均衡性，使观众获得视觉上和心理上的稳定感。开放式构图是不限定主体在画面中所处位置的一种构图形式。开放式构图的特点：主体往往是不完整的，表现出一种视觉独特的构图艺术。构图往往是不均衡的，观众可以通过想象画框外存在与画框内主体相关联的事物，来实现心理上的均衡。表现的重点是主体与画框外空间的联系，引导观众关注画框外空间，引发观众思考和参与画面意义的构建。构图运用原则与要点突出主体：无论采用哪种构图形式，核心都是要让主体在画面中清晰、醒目，便于观众快速理解短视频要传达的核心内容，可通过位置安排、对比衬托等多种方式来实现主体突出。平衡画面：保证画面各元素在视觉上达到相对平衡，避免出现一边重一边轻等不协调情况，使观众观看时感觉舒适，不同构图形式本身有其平衡特点，要合理运用。引导视线：通过构图元素的安排，引导观众视线按照创作者的意图流动，更好地欣赏画面内容、理解主题思想，比如利用线条、前景等元素引导观众去关注主体及重点内容。结合主题与风格：根据短视频的主题、风格以及想要营造的氛围等因素，灵活地选择和组合运用多种构图形式。短视频拍摄构图形式丰富多样，熟练掌握并合理运用这些构图形式，能够让短视频画面更具美感、吸引力和表现力，更好地传达创作者的意图，吸引观众的目光并引发情感共鸣。
短视频创作理论基础之 03-短视频的前期拍摄（一）
AI 摘要 文章系统梳理短视频前期拍摄所需设备与基础理论：设备端详解手机、单反、DV 及专业级摄像机优缺点与选型要点，并补充稳定器、收声、灯光及反光板、幕布等辅助器材；创作端厘清远景至空镜六大景别、平拍至鸟瞰五种角度、固定与推拉摇移跟升降运动镜头，最后提出“平稳匀准清”五条拍摄铁律，为创作者提供一站式硬件配置与镜头语言入门指南。 此摘要根据文章内容自动生成，仅用于文章内容的解释与总结短视频拍摄所需设备拍摄设备目前常用的短视频拍摄设备：手机、单反相机、家用 DV 摄像机、专业级摄像机等。手机的最大特点就是方便携带，可以随时随地进行拍摄，但是拍摄像素低，拍摄质量不高，而且用手机拍摄会出现手颤抖的情况，造成视频画面剧烈抖动，为视频后期制作造成困扰。针对手机拍摄视频过程中的种种问题，可以用一些外设来助阵，如手持云台、自拍杆、手机支架、手机扩展摄像头等。手机拍摄设备的选择技巧：多镜头系统：优先选择配备多摄像头的手机，如超广角、广角、长焦和微距镜头等，这样可以满足不同拍摄场景的需求。大底主摄：大尺寸的传感器可以捕捉更多的光线，提升照片的细节、动态范围和低光性能，使照片更加清晰、细腻，色彩还原度更高。高像素镜头：高像素可以提供更多的细节和更大的裁剪空间，但不是唯一的决定因素，一般来说 5000 万像素及以上的主摄在正常光线下都能拍摄出高质量的照片，在光线充足的情况下，高像素可以展现更多的细节。可变光圈：具有可变光圈功能的手机可以根据不同的拍摄场景和需求调整光圈大小，控制景深和进光量，拍摄出具有专业效果的照片。光学防抖（OIS）/ 电子防抖（EIS）：对于拍摄照片和视频都非常重要，尤其是在手持拍摄夜景、长焦照片或者运动场景时，能够有效减少因手抖而产生的模糊，保证画面的稳定性和清晰度。快速对焦技术：如全像素全向对焦、激光对焦、相位对焦等，可以提高对焦速度和准确性，在拍摄运动物体或者快速切换焦点时能够更加得心应手，不错过精彩瞬间。影像优化算法：不同手机厂商的影像算法不同，会对照片的色彩、细节、动态范围等进行优化，一些厂商在人像拍摄、夜景拍摄、色彩还原等方面有独特的优势，可以关注相关评测和样张来了解。拍摄模式与功能：丰富的拍摄模式和智能功能可以为拍摄工作带来更多的创意和便利，如夜景模式、肖像模式、AI 场景识别、超级微距模式、延时摄影、慢动作摄影等，部分手机还支持专业模式，可手动调节感光度、快门速度、白平衡等参数，满足专业拍摄需求。处理器性能：强大的处理器可以提高图像处理速度，支持更复杂的摄影功能，如实时 HDR、高级图像处理算法和多帧合成等，还能保证在拍摄高分辨率照片和视频以及进行连拍时的流畅性，避免卡顿和死机。电池续航：拍摄工作可能需要长时间使用手机，因此电池续航能力是一个不可忽视的因素。选择电池容量较大的手机，如 5000mAh 及以上，或者支持快充和无线充电的手机，可以方便在拍摄过程中及时补充电量，减少因电量不足而带来的困扰。推荐一些在拍摄工作中可选的手机设备：vivo X200 Pro：后置 5000 万像素蓝图 x 索尼 LYT-818 蔡司大底 T 主摄、采用蔡司 2 亿 APO 超级长焦和 JN1 超视野超广角镜头、配备蔡司 T * 镀膜的多重光学镀膜技术、支持 CIPA4.5 专业级防抖等。iPhone 16 Pro Max：后置的 4800 万像素索尼 IMX903 融合式主摄、IMX972 超广角和 IMX913 长焦镜头、支持 5 倍光学变焦和最小 0.5X 光学变焦、支持第二代传感器位移式光学图像防抖功能、拥有强大的色彩还原能力等。华为 Mate 70 Pro+：首搭全新红枫原色镜头、拥有 150 万多道光谱通道、后置豪威 OV50K 超大底 5000 万像素超聚光主摄、支持 OIS 光学防抖、4000 万像素超广角 + 4800 万像素超聚光长焦 + 1300 万像素的前置 + 3D 深感镜头、长焦支持 4 倍光学变焦等。荣耀 Magic7 Pro：后置的 5000 万像素豪威 OV50K 超动态可变荣耀鹰眼主摄、支持 F1.4-F2.0 可变光圈、配备 2 亿像素潜望式长焦镜头、拥有 1/1.4 英寸大底和 F2.6 的大光圈、支持 OIS 光学防抖、支持 3 倍光学变焦以及 100 倍数码变焦功能等。小米 15 Pro：后置的三颗徕卡大师镜头、包括 5000 万像素的光影猎人 900 高动态主摄和索尼 IMX858 潜望长焦和三星 JN1 超广角、搭配全新的 Xiaomi ISP 大模型摄影计算平台、支持全像素全向对焦和 Ultra Zoom-20x 超级变焦。单反相机是一种中高端摄像设备，其拍摄出来的视频画质比手机拍摄的效果好很多，单反相机的主要优点在于能够通过镜头更加精确地取景，拍摄出来的画面与实际看到的影像几乎是一致的。单反相机具有卓越的手控调节能力，可以调整光圈、曝光度及快门速度等，能够取得比普通相机更加独特的拍摄效果，它的镜头也可以随意更换，从广角到超长焦，只要卡口匹配，完全可以随意更换。但是单反相机的价格比较昂贵，并且它的体积较普通相机来说比较大，便携性比较差，单反相机的整体操作性也不强，初学者可能很难掌握拍摄技巧。单反相机设备的选择技巧：确定预算范围：单反相机的价格从几千元到数万元不等，确定自己能够承受的价格范围，以便在预算内选择最合适的相机。一般来说，入门级单反相机价格在 3000-8000 元左右，中高端机型在 8000-20000 元左右，专业级旗舰机型则可能超过 20000 元。传感器尺寸：全画幅相机传感器尺寸与传统 35mm 胶卷相同，相较于半画幅（APS-C 画幅）等，能够捕捉更多的光线信息，从而在画质上展现出更高的细节保留、更低的噪点以及更宽广的动态范围，如果追求高画质、大景深效果，全画幅相机是更好的选择，但价格相对较高，APS-C 画幅相机价格相对实惠，也能满足大多数入门级和中级用户的需求。像素与分辨率：像素数越高，照片的分辨率越高，可以打印出更大尺寸的照片，但像素数并非越高越好，过高的像素数可能会导致噪点增加，尤其是在高感光度下，对于入门级用户来说，2000 万像素左右的相机通常已经能够满足日常拍摄需求，专业用户或对画质有较高要求的用户可选择 3000 万像素以上的相机。对焦系统：自动对焦系统是影响拍摄成功率的重要因素，包括对焦点数量、覆盖范围和追焦能力等，对焦点数量多、覆盖范围广、追焦能力强的机型更适合运动摄影等需要快速对焦的场景，一些高端单反相机还具备更先进的对焦技术，如双像素对焦、十字型对焦点等，可提高对焦的准确性和速度。连拍速度：连拍速度是指相机每秒能够拍摄的照片张数，对于拍摄运动场景和野生动物的摄影者来说，连拍速度越高，越容易捕捉到精彩瞬间，一般入门级单反相机的连拍速度在 3-7 张 / 秒左右，中高端机型可达到 7-10 张 / 秒甚至更高。感光度（ISO）范围：感光度表示相机对光线的敏感程度，感光度范围越广，越能够在低光环境下拍摄出清晰的照片，但高感光度下，照片的噪点会增加，影响画质，因此在选择相机时，需要关注其在高感光度下的表现，如 ISO 1600、ISO 3200 等常用高感光度下的噪点控制情况。尺寸与重量：如果经常需要携带相机外出拍摄，轻便小巧的机身可以减轻负担，而对于专业用户或在固定场所使用的用户来说，机身尺寸和重量可能不是首要考虑因素，可以选择更大型、更专业的机型。握持感与按键布局：良好的握持感可以让用户在长时间拍摄过程中更加舒适和稳定，减少手部疲劳，合理的按键布局和拨轮设计可以方便用户快速地调整各种参数，提高拍摄效率，部分相机还配备触摸屏，操作更加直观便捷。镜头卡口：不同品牌的单反相机采用不同的镜头卡口，在选择相机时要确保所选镜头与相机卡口兼容，否则无法正常安装和使用镜头。镜头选择范围：一些品牌的镜头系统丰富多样，涵盖了广角、长焦、微距、定焦、变焦等各种类型的镜头，可以满足不同拍摄需求，而一些小众品牌的镜头选择可能相对较少，在选择相机时，要考虑该品牌的镜头是否能够满足自己未来的拍摄需求。电池续航能力：对于经常外出拍摄的用户来说，电池续航能力很重要，选择电池续航时间长的相机可以减少携带备用电池的麻烦。推荐一些在拍摄工作中可选的单反相机设备：佳能 EOS 200D2 II：机身设计小巧轻便易于携带、搭载 2410 万像素的 APS-C 画幅传感器，能够拍摄出细腻、生动的画面，在光线充足的情况下，拍摄出的照片质量完全可以满足日常拍摄和家庭摄影的需求。尼康 D3500：价格相对较低且性价比高、拥有约 2416 万有效像素，在日常光线条件下可以拍摄出质量不错的照片，对于家庭聚会、旅行纪念等日常拍摄场景完全够用。佳能 EOS 90D：搭载 3250 万像素的 APS-C 画幅传感器，可拍摄出高分辨率、高清晰度的画面、支持全像素双核 CMOS AF 技术，对焦速度快且准确。尼康 D7500：配备 2088 万像素的 APS-C 画幅传感器，能够捕捉到清晰细腻的画面、连拍速度可达 8 张 / 秒，能够满足拍摄一些运动场景的需求、支持 4K 视频录制，可拍摄出高质量的视频内容。佳能 5D4：拥有三千多万像素的感光元件，能够拍摄出高分辨率且细节丰富的照片、具备全像素双核实时对焦系统，在实时取景模式下也能实现快速准确地对焦、机身宽大舒服，按键布局合理，操作方便快捷。家用 DV 摄像机小巧、方便，家庭旅游或者活动的拍摄都可以使用，其清晰度和稳定性都很高方便我们记录生活，尤其是它的操作步骤十分简单，可以满足很多非专业人士的拍摄需求，且家用 DV 摄像机内部存储功能强大，可以长时间进行录制。专业级摄像机常用于新闻采访或者参加会议活动，它的电池蓄电量大，可以长时间使用，并且自身散热能力强。专业级摄像机具有独立的光圈、快门及白平衡等设置，拍摄起来很方便，但是画质没有单反相机的拍摄画质好，并且专业级摄像机的体型巨大，拍摄者很难长时间手持或者肩扛，价格也比单反相机昂贵，普通的专业级摄像机也要 2 万元左右。稳定设备进行短视频拍摄时，摄影师不能一直手持拍摄设备拍摄，必须借助一些稳定设备，如独脚架、三脚架、云台、稳定器等设备。如果拍摄要求不高，大部分摄影用的独脚架和三脚架是可以胜任的。如果拍摄要求较高，则需要更换视频云台，视频云台可通过油压或者液压，实现均匀的阻尼变化，提供平稳的拍摄支撑，实现精准顺滑的角度调整。有手持拍摄需求的，可以选择稳定器，常见的稳定器包括手机稳定器、微单稳定器、单反稳定器等，在选择的时候要考虑稳定器和拍摄设备的兼容性和承载能力。收声设备收声依靠机内话筒是远远不够的，因此在拍摄时需要外置话筒，常见的话筒有无线话筒（即“小蜜蜂”）和指向性话筒（即常见的机顶麦），话筒的种类非常多，不同话筒适用于不同的拍摄场景。无线话筒一般适合现场采访、在线授课视频直播等环境。机顶麦适合一些现场收声的环境，如微电影录制、多人采访等。通常为了更好地保证收声效果，如果相机具备耳机接口，尽可能使用监听耳机进行监听，以保证声音的正确性。在室外拍摄时，风声是对收声最大的挑战，因此在室外拍摄时，尽可能使用防风罩降低风噪。灯光设备灯光设备并不算日常短视频拍摄的必备器材，如果想要获得更好的视频画质，灯光是必不可少的。日常的短视频拍摄并不需要特别专业的大型灯光设备，一些小型的 LED 补光灯或射灯其实就足够用了。其他辅助设备为了更好地实现日常短视频拍摄，一般还需要一些辅助设备，常见的辅助设备有反光板、幕布等。对于光线直接照射的画面，如果想要获得更好的曝光效果，拍摄者可以尝试使用反光板，如直径为 80cm 的反光板足以满足需求。很多真人出镜的视频，背景过于混乱会直接影响观看体验，这时候可以尝试使用幕布，纯色定制色、不同图案的幕布都能购买到。短视频拍摄基础景别景别是指由于拍摄设备与被拍摄物体的距离不同，从而造成被拍摄物体在视频画面中所呈现出的范围大小的区别，景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写、空镜等。远景展现广阔宏大的场景，人物在画面中占比极小，甚至难以辨认，主要表现整体环境、规模和气势。远景用于介绍故事发生的大背景、大环境，营造宏大的氛围，抒发强烈的情感，常应用于拍摄开阔的自然风光、大规模的群众场面等宏大场景。全景摄取人物全身或场景的全貌，能清晰看到人物的整体动作以及人物与环境之间的关系。全景全面展示人物与环境的互动，交代整体的空间位置和场景布局，在电视剧、电影中常用于表现人物的出场、场景的转换，以及一些需要展示全貌的重要情节，如舞蹈表演、武术对决等场景。中景表现成年人膝盖以上部分或场景局部，既可以看到人物的表情，又能展示一定的肢体动作和人物关系。中景叙事功能较强，是影视作品中常用的景别之一，适用于表现人物之间的对话、互动、冲突等情节，能够清晰地展现人物的情感交流和动作过程，同时也能兼顾一定的环境背景。近景呈现成年人胸部以上部分或物体局部，着重刻画人物的面部表情，人物在画面中占据较大比例，背景相对弱化。近景用于突出人物的情感变化和内心世界，增强观众与角色之间的情感共鸣，常见于人物访谈、电视剧中的对话场景、电影中的特写镜头前后的过渡等。特写聚焦于人像的面部、被摄对象的一个局部，画面中几乎只有被摄主体的局部细节，背景被极大程度地虚化或排除。特写能够突出和强调特定的细节，表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，制造强烈的视觉冲击力，常用于表现人物的紧张、激动、悲伤等强烈情绪，或者突出物体的关键特征、重要细节等。空镜又称景物镜头，画面中没有人，通常用于介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节等，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。拍摄角度不同的拍摄角度会得到截然不同的视觉效果，拍摄角度一般分为平拍、仰拍、俯拍、倾斜角度、鸟瞰角度等。平拍是指摄像机镜头与被拍摄主体大致处于同一水平线上的拍摄角度，这种拍摄方式所呈现出的画面效果符合人们日常生活中平视观察事物的视觉习惯，给人一种平稳、客观、自然的视觉感受。仰拍是指摄像机镜头从下往上，低于被拍摄主体的角度进行拍摄，这个角度通常会使被摄主体在画面中呈现出高大、挺拔的形象，同时背景的天空等元素常常会纳入画面较多。俯拍即摄像机镜头处在高于被拍摄主体的位置，从上往下进行拍摄，能展现主体与其所处环境的全貌以及各元素之间的布局关系。倾斜角度拍摄是指摄像机镜头与地面或水平参考线形成一定的倾斜角度，画面中的地平线等水平线条不再是水平状态，呈现出歪斜的视觉效果，打破常规的平衡感。鸟瞰角度属于俯拍的一种极端形式，是从极高的位置，如同鸟儿在空中俯瞰大地一般，对大面积的场景进行拍摄，能展示出非常宏大、广阔的画面内容。固定镜头拍摄固定镜头拍摄是指在拍摄过程中，摄像机的机位、镜头光轴和焦距都固定不变，所拍摄到的画面范围和视角也相对稳定的一种拍摄方式，是短视频作品中最基本、应用广泛的镜头形式。固定镜头拍摄的技巧：固定镜头画框的静态性要求固定镜头拍摄的画面要稳定，凡是有条件的都应该尽可能使用三脚架或其他固定摄像机身的方式进行拍摄。静中有动：由于固定镜头画框不动，构图保持相对的静止形式，容易产生画面呆板的感觉，因此要特别注意捕捉或调动画面中的活动元素，做到静中有动、动静相宜，让固定镜头也充满生机和活力。合理构图：固定镜头拍摄非常接近于绘画和摄影，因而也注重构图，在拍摄时合理选择拍摄的方向、角度、距离，注意前后景的安排以及光线与色彩的合理运用，实现画面的形式美，增强画面的艺术性和可视性。运动镜头拍摄运动镜头是指在拍摄过程中，通过改变摄像机的机位、镜头光轴或焦距等因素，使拍摄画面呈现出相应运动变化的拍摄方式。运动镜头拍摄主要包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等形式。推镜头即摄像机沿着光轴方向由远及近地靠近拍摄对象，画面范围逐渐缩小，主体在画面中所占的比例越来越大。推镜头能够突出主体，将观众的注意力聚焦到画面中想要强调的部分，常用来引导观众去发现重点、揭示细节，增强画面的表现力和情绪感染力，可用于表现人物内心情绪的变化或者强调某个重要的事物、情节等。拉镜头与推镜头相反，摄像机沿着光轴方向由近及远地远离拍摄对象，画面范围逐渐扩大，主体在整体环境中的位置和全貌逐步展现出来。拉镜头可以使观众从对主体的关注扩展到对主体所处环境的了解，有很强的展示空间关系的作用，往往用于段落结尾，起到总结、升华主题的作用，或者用于交代人物与环境的关系，拓展叙事空间，给观众一种豁然开朗的视觉体验。摇镜头即摄像机机位固定，镜头光轴做上下、左右或旋转等方向的摇动，犹如人转动头部环顾四周的视角变化。摇镜头能够展示较为广阔的空间场景，增加画面的信息量，常用于环视、扫视场景，用于营造一种宏观的观察氛围，或者表达一种连续、渐变的视觉感受，在叙事上可用于跟随人物视线、展示环境变化等。移镜头即摄像机沿着一定的运动轨迹（如直线、曲线、轨道等）进行移动拍摄，使画面持续呈现出位置变化的动态效果。移镜头可以让观众感受到身临其境的运动感，仿佛自己正在场景中穿梭前行，常用于展现连续的动作、过程或者体现空间的连续性，增强画面的流畅感和节奏感，在表现追逐、行进等情节时尤为常用，也可用于深入探索某个场景内部的情况。跟镜头即摄像机跟随运动的拍摄对象同步运动，使主体始终保持在画面的中心位置或相对固定的位置，就像人跟在别人后面行走时的视角。跟镜头能突出运动主体的运动状态、速度、方向等细节，让观众时刻关注主体的一举一动，多用于表现人物的运动过程、展现人物的行为和状态，具有很强的纪实性，可用于跟踪重要情节发展、营造紧张刺激或轻松自然的叙事氛围等。升降镜头即摄像机通过借助升降设备（如升降机、航拍无人机等）做垂直方向上的上升或下降运动拍摄，改变拍摄高度和视角。上升镜头可以由低处往高处拍摄，展现宏大的场景，俯瞰大地、城市全貌等，给人一种宏观、开阔的视觉感受，而下降镜头则相反，从高处往低处拍摄，能够深入到场景内部，聚焦具体的事物或人物，有逐渐靠近、深入了解的视觉效果，常用于营造气势磅礴的氛围，或者用于揭示隐藏在宏观场景下的细节，在表现大型活动、城市风光等题材中应用广泛。拍摄基本要求为了确保获得优质的画面，拍摄短视频时必须掌握一些拍摄要领：画面要平：画面的地平线要保持水平，这是正常画面的基本要求，如果水平线不平，画面表现的对象就会出现倾斜，使观众容易产生某种错觉，严重时还会影响观看效果。画面要稳：镜头晃动或画面不稳，观众会产生一种情绪不安的心理，而且容易产生视觉疲劳，因此拍摄时要尽量保持镜头稳定，消除任何不必要的晃动。摄速要匀：摄像机镜头运动的速度要保持均匀，切忌时快时慢、断断续续，要保证节奏的连续性。摄像要准：通过一定的画面构图准确地向观众表达出创作者所要阐述的内容，要求拍摄对象、范围起幅落幅、镜头运动、景深运用、色彩呈现、焦点变化等都要保证准确。画面要清：所拍摄的画面要清晰，最主要的是保证主体物清晰，模糊不清的画面会影响观众的观看情绪。
短视频创作理论基础之 02-短视频的创意与策划
AI 摘要 文章系统梳理短视频从创意到落地的全流程：先解析编导、摄影、剪辑、运营、演员五大核心岗位；再拆解创意四要素与脚本六模块（框架、主题、人物、场景、线索、影音）；对比拍摄提纲、文学脚本、分镜脚本三种文本；总结幽默、生活、美食、时尚、科技五类内容策划要点；最终给出“主题精准、方案可执行、三秒入高潮”三大实操技巧，为团队提供可直接套用的创作方法论。 此摘要根据文章内容自动生成，仅用于文章内容的解释与总结短视频团队短视频团队概述随着短视频的火爆，逐渐诞生了很多专业的短视频创作团队，短视频团队创作的短视频与个人创作相比更加专业，要想拍摄出火爆的短视频作品，制作团队的组建不容忽视。短视频团队中的主要成员：编导：团队的“最高指挥官”，主要负责短视频策划、脚本创作、现场拍摄、后期剪辑、短视频包装等工作。摄影师：需要精通拍摄技术，能够通过镜头完成编导规划的拍摄任务，完美地达到拍摄目的。剪辑师：团队的“点睛之笔”，负责将摄影师拍摄的素材进行有机组合，形成一个完整的作品。短视频运营人员：主要负责内容管理、用户管理、渠道管理、数据管理等工作，其工作直接关系到短视频能否被用户注意，进而进入商业变现的流程。演员：不同类型的短视频对演员的要求是不同的，要根据短视频的主题慎重选择演员，演员和角色的定位要一致。短视频创意基础什么是创意短视频的受众具有无限宽广性，凡是有条件接触移动互联网的人都将成为短视频的享受者，所以在这个人人都能参与的“草根秀”的时代，低门槛的短视频把影视这种“高雅”艺术平民化，实现了影视艺术的真正互动。如同诗人需要“灵感”一样，网络短视频非常需要“创意”。其实创意是有一定规律可循的，也有其理论原理，并且有许许多多的方法，这些方法并不神秘，它们是人类智慧的结晶，创意方法不仅可以从书本中学习，更需要从实践中积累和领悟。创意的要素创意是一种灵感，创作是一种创造过程，网络短视频内容的生成是创意与创作互动合作的结果，创意在前，创作继之，部分重合。创意的要素包含：创意形成的前提：动机、目的。创意往往不会凭空产生，人们内心存在某种驱动力促使自己去构思新的想法。创意形成的基础：知识积累。知识的积累为创意的诞生提供了丰富的素材和养分。创意方法的过程：选择性、可变性。在创意生成的过程中，需要从海量的信息、思路和可能性中进行选择，而且需要根据实际情况不断调整和变化。创意实现的关键：联想、假设。联想和假设能够帮助人们突破思维局限，将看似不相关的事物联系起来，从而催生出创意的火花。短视频脚本的构成框架搭建框架搭建，即在脑海里搭建短视频的总构想。框架搭建包含整体构思、明确拍摄主题、故事线索梳理、人物关系构建、场景选址预想等。整体构思，即脚本创作的起始步骤，创作者需要在脑海中或者通过文字简略勾勒出短视频、影视、动画等作品大致的轮廓与走向。明确拍摄主题，即确定核心要展现的内容是什么。比如拍摄主题可以是城市美食探索，那后续所有的元素都会围绕探寻城市中各式各样的美食来展开。或是宠物的趣味生活，聚焦于展现宠物日常可爱、搞怪的种种瞬间。它明确了短视频要呈现给观众的主要内容范畴，为整个创作定下基调。故事线索梳理，即要规划好情节发展的脉络。比如在一个讲述友情故事的短视频里，故事线索可能是两位好朋友从相识、产生误会到最终解开误会重归于好的过程。它引导着观众跟随剧情一步步深入，让短视频有连贯的情节发展，避免内容显得杂乱无章。人物关系构建，即界定作品中不同角色之间的关联。比如在一个职场题材短视频中，人物关系可能包括上下级、同事、竞争对手等。人物之间不同的关系会衍生出不同的互动和情节，是推动故事发展的关键因素，直接影响着剧情的走向和冲突设置。场景选址预想，即提前考虑好各个情节发生的具体地点。比如场景是繁华都市的街头、宁静的乡村小院、神秘的古堡内，还是虚拟的未来科幻空间等，场景会营造出相应的氛围，辅助故事表达，不同场景切换也能丰富视觉呈现效果。主题定位主题定位，即短视频想要表达的中心思想和主题。主题定位包含核心思想提炼、明确主题传达目的等。核心思想提炼，即明确短视频想要传达给观众的中心思想和主题，所有的情节、人物、画面等都是围绕这一中心思想服务的，是短视频的灵魂所在。比如一部环保公益广告脚本的主题定位是呼吁人们减少使用一次性塑料制品，那后续的每一个镜头、每一句台词都会紧扣这个环保理念，通过不同方式展现一次性塑料制品对环境的危害以及改变的方法等，引导观众接受并认同这一主题思想。主题传达目的，即明确想要通过作品让观众感受到什么、理解什么或者采取什么行动。比如主题定位为宣传某种健康生活方式，就是希望观众在观看后能受到启发，进而在生活中尝试践行这些健康的做法，主题定位直接决定了脚本创作的方向和最终要达成的传播效果。人物设定人物设定，即短视频中需要设置几个人物，每个人物分别需要表达哪方面的内容。人物设定包含人物数量确定、人物性格塑造、人物功能设定等。人物数量确定，即根据故事的复杂程度和表达需要来安排合适数量的人物。比如一个温馨的生活小短剧，一对夫妻和一个孩子的人物配置就足以展现家庭日常趣事，而宏大复杂的历史题材影视作品脚本可能需要众多人物，涵盖不同阶层、阵营，来展现波澜壮阔的历史画卷。人物性格塑造，即赋予每个角色独特的性格特点。比如在一个校园题材短视频里，有品学兼优的学霸角色，主要表达刻苦学习、积极向上的一面，也有调皮捣蛋的学渣角色，通过他的行为和言语展现校园生活中轻松搞怪的部分，人物所表达的内容相互交织、碰撞，共同构成短视频丰富的表意层次，使故事更加生动立体。人物功能设定，即明确每个人物在故事中起到的作用。比如有的是推动剧情发展的关键人物，有的是制造冲突矛盾的角色，还有的是起到辅助、烘托作用等。场景设定场景设定，即短视频在哪里拍摄。场景设定包含实际拍摄场景选择、虚拟场景构思、场景转换规划等。实际拍摄场景选择，即决定在现实中的哪些地方进行拍摄。比如室内环境能展现出日常的舒适、私密氛围，办公室场景可用于职场故事、体现出工作的专业与忙碌，室外的公园、街道等公共空间可用于展现人物的社交、出行等活动，海边、山林等自然场景则能营造出开阔、优美的氛围，贴合不同主题的表达。虚拟场景构思，即对于一些科幻、奇幻、动画等类型的脚本，需要设想出不存在于现实的虚拟场景。比如魔法世界里有着悬浮的城堡、会发光的植物等，虚拟场景能极大地拓展创作空间，满足想象力丰富的故事需求，但需要考虑其合理性以及在后续制作中能否实现的问题。场景转换规划，即合理安排不同场景之间如何切换。比如是通过自然的时间过渡、人物的移动，还是借助特殊的情节设计实现场景的更迭，流畅的场景转换有助于保持故事的连贯性，避免让观众产生突兀感。故事线索设定故事线索设定，即剧情如何发展，利用怎么样的叙述方式来调动观众的情绪。故事线索设定包含剧情编排逻辑、冲突与悬念设置、起承转合设计等。剧情编排逻辑，即按照一定的逻辑顺序组织情节。比如先呈现一个令人震惊的结局画面，再回溯故事的来龙去脉，激发观众的好奇心和探究欲。冲突与悬念设置，即在故事中巧妙地制造矛盾冲突。比如人物之间性格差异导致的人际冲突、人物与环境的冲突，或者目标与现实的冲突等，同时设置悬念，让观众始终保持对剧情发展的好奇，猜测下一步会发生什么，促使他们继续关注故事的后续进展。起承转合设计，即精心规划故事的开头、发展、高潮和结尾部分。比如开头要能够迅速吸引观众的注意力、引出故事主题和人物，发展部分逐步推进剧情、让冲突不断升级，高潮则是整个故事最紧张、最精彩的部分、把剧情的张力拉到最大，结尾要给故事一个合理的收束、或圆满解决矛盾、或留下思考空间等，让观众看完后有完整的情感体验和回味。影调运用影调运用，即根据短视频的主题情绪，配合相应的影调。影调运用包含营造氛围辅助、风格塑造体现、情感表达强化等。营造氛围辅助，即根据脚本主题和想要营造的情绪氛围来选择合适的影调。比如在表现悲伤、压抑的场景时，往往采用低调影调，画面整体偏暗，利用大面积的阴影和柔和暗淡的高光，让观众从视觉上就能感受到沉重、哀伤的气氛，像在表现战争中失去亲人的悲痛场景，低调影调能增强情感的感染力。风格塑造体现，即使用不同的影调风格也有助于塑造作品整体的艺术风格。比如经典的黑色电影风格常以高反差的影调为主，强烈的明暗对比营造出神秘、冷峻、充满戏剧性的氛围，用于悬疑、犯罪题材的脚本能强化其独特的风格韵味，而清新淡雅的中间调则适合青春、文艺类的故事，展现出柔和、美好的视觉感受，贴合这类题材所传达的情感与意境。情感表达强化，即通过影调变化来准确传达人物的内心情感。比如在一段浪漫的爱情表白场景中，随着主角情感逐渐升温，画面可以从稍显柔和的正常影调过渡到明亮、温暖的高调影调，利用光线和色彩的变化直观地表现出人物内心的喜悦、激动等情感，使观众更能感同身受。音乐运用音乐运用，即根据短视频的主题来选择恰当音乐，渲染短视频剧情。音乐运用包含主题契合匹配、情绪渲染助力、节奏把控协调等。主题契合匹配，即挑选与脚本主题高度契合的音乐，音乐的风格、节奏、旋律等都要服务于主题表达。比如一部展现古代宫廷生活的影视作品脚本，配上具有古典韵味、悠扬舒缓的民族音乐，能营造出浓厚的历史氛围，让观众仿佛穿越回古代。情绪渲染助力，即音乐在不同的剧情节点能有效渲染相应的情绪。比如角色遭遇重大挫折或生离死别时，播放舒缓、哀伤的旋律，能增强观众的悲伤感，使其更易被剧情打动，而在欢乐、喜庆的场景中，欢快活泼的音乐能让观众的情绪也随之高涨，强化欢乐的氛围，提升整个作品的感染力。节奏把控协调，即根据剧情的节奏变化来搭配音乐节奏，使两者相互呼应、相得益彰。比如剧情在紧张的追逐、战斗场景时，音乐节奏加快，鼓点密集，增强紧迫感，剧情舒缓下来，进入温馨的对话、抒情环节时，音乐节奏也相应变慢，旋律变得柔和，帮助观众更好地融入剧情节奏，跟随故事的起承转合产生情感波动。镜头运用镜头运用，即使用什么样的镜头进行短视频内容的拍摄。镜头运用包含镜头类型选择、拍摄角度考虑、镜头运动设计等。镜头类型选择，即根据拍摄需要选用不同类型的镜头。比如广角镜头可以囊括大面积的场景，展示宏大的空间、壮观的景象，而长焦镜头能够聚焦远处的物体，拉近与主体的距离，突出细节或者压缩空间，而特写镜头则聚焦于人物或物体的细微之处，能传达细腻的情感、揭示关键信息，增强画面的表现力。拍摄角度考虑，即考虑从不同的角度拍摄给观众带来不同的视觉感受和解读。比如仰拍可以使人物或物体显得高大威严，俯拍则能展示全貌和体现环境关系，平拍给人一种自然平实的感觉。镜头运动设计，即通过推、拉、摇、移、跟等镜头运动方式丰富画面呈现效果。比如推镜头可以逐渐聚焦到某个重点元素上，强调主体，而拉镜头可以从特写或近景拉开展示更广阔的场景，给人一种豁然开朗的感觉，而摇镜头可以环视周围环境，展示空间关系，而移镜头跟随主体移动，让观众感觉身临其境。短视频脚本的形式拍摄提纲拍摄提纲是最为简略的一种短视频脚本形式，它更像是一个框架性的指引，通常只列出短视频的关键要点和大致思路，为拍摄提供一个基本方向，灵活性比较强，适合在时间紧迫或者需要快速捕捉一些即兴灵感进行拍摄创作时使用。拍摄提纲的构成要素：主题：明确短视频要表达的核心主题，这是整个拍摄提纲的灵魂所在，所有后续的要点都是围绕这个主题展开的。拍摄内容要点：罗列出需要拍摄的主要内容，可以是一些场景、人物、事件等关键元素。拍摄思路：简要说明拍摄时大概采用的思路或方法，让拍摄团队了解大致的拍摄手法和风格走向，以便更好地去实施拍摄计划。预期效果：对短视频最终期望达到的效果做一个简单预估，有助于拍摄团队在拍摄过程中有一个明确的目标导向，使拍摄出来的短视频更符合最初的创作意图。文学脚本文学脚本更侧重于用文字来讲述短视频的故事内容，形式上和文学作品有一定相似之处，主要是通过文字描述情节、人物形象、场景氛围等，具有较强的故事性和可读性。文学脚本的结构相对简单，没有对镜头进行细化拆分，给创作者留下了较大的想象空间，也方便在前期构思故事阶段进行快速创作和修改。文学脚本的构成要素：故事背景：简要介绍短视频所依托的背景信息，设定故事发生的时间、地点、社会环境等基础条件为整个故事搭建起一个合理的框架，让观众能更好地理解后续情节发展。人物介绍：对短视频中出现的主要人物进行描述，包括人物的姓名、性格特点、身份等关键信息，使人物形象在读者或创作者脑海中先有一个清晰的轮廓，便于后续围绕人物展开故事。情节发展：按照一定的顺序详细描述故事的起承转合，即事件的起因、经过、高潮和结尾部分，用富有感染力的文字展现故事的脉络走向，把整个故事的情节完整地呈现出来，让读者能够想象出故事的大致样子。场景描写：对故事发生的场景进行适当的描绘，营造出相应的氛围，通过场景描写增强故事的画面感和代入感，使读者仿佛置身于短视频所营造的情境之中。分镜头脚本分镜头脚本是最为细致和常用的一种短视频脚本形式，它将文字内容转化为一个个具体可拍摄的镜头画面，就像是把整个短视频拆分成了一帧一帧的画面，并且对每个镜头的各个要素都做了详细规定。分镜头脚本内容详尽、指导性强，能让拍摄团队的各个成员清楚地知晓每个镜头具体该如何呈现，最大限度地保证创作意图得以实现。分镜头脚本的构成要素：镜号：按照镜头先后顺序编排的序号，用于清晰地梳理镜头的排列，方便拍摄及后期剪辑时查找和核对镜头内容。景别：明确该镜头所采用的景别，不同景别服务于不同的表意需求。时长：预估每个镜头在短视频中所持续的时间长度，一般以秒为单位，有助于整体把控短视频的节奏，确保内容紧凑又不过于仓促，使各镜头之间的衔接符合预期的节奏效果。画面内容：用简洁明了的文字描述出镜头中所呈现的具体视觉内容，包括人物的动作、表情，物体的状态、所处位置等，让拍摄人员清楚知道要拍出什么样的画面效果。台词：若镜头中涉及人物说话，需将台词内容准确记录下来，注明是哪位人物所说，演员才能明确自己的对白，保证语言表达与画面配合得当。音效：写明该镜头需要搭配的音效，音效能够增强画面的真实感和氛围感，使短视频的视听效果更加丰富。拍摄地点：指出镜头拍摄的具体场所，方便拍摄团队提前做好场地准备以及根据场地特点调整拍摄方案。拍摄角度：说明镜头是以怎样的角度去拍摄的，不同拍摄角度会赋予画面不同的视觉感受和表意效果，辅助塑造短视频的整体风格。不同类型短视频策划要点幽默喜剧类幽默喜剧类短视频的受众比较广，娱乐搞笑的内容能够引起大多数观众的兴趣。幽默喜剧类的短视频在策划时的要点：内容构思：挖掘独特笑点，构建巧妙情境或反差情节。角色塑造：打造个性鲜明、令人印象深刻的角色。节奏把控：笑点分布合理，节奏紧凑，避免拖沓。生活技巧类生活技巧类短视频同样有着不小的受众，短短几分钟就能学会一个可以使生活变得更便捷的小窍门也是广大用户所乐见的，生活技巧类短视频的基本诉求是“实用”。生活技巧类的短视频在策划时的要点：选题实用：聚焦常见生活难题，提供切实可行的解决办法，实用性要强。步骤清晰：演示讲解步骤明确，通俗易懂，便于观众理解和模仿。视觉辅助：搭配直观的画面展示操作细节。美食分享类美食分享类的短视频在中国受欢迎似乎并不需要什么特别的理由，几千年的美食文化注定了美食分享类选题一定大有可为，并且能够在长时间内持续产出优质内容，毕竟几千年的积淀，总会有好的题材可以挖掘。美食分享类的短视频在策划时的要点：选品吸睛：挑选有特色、受众关注度高的美食。制作呈现：清晰地展示美食，如制作流程、细节等，注重画面美感。文案诱人：用生动文案描述味道等，引发食欲。时尚美妆类时尚美妆类短视频一直在女性用户中火爆，甚至也受到部分男性用户的青睐，这些用户选择观看该类短视频就是为了从中学习些技巧来让自己变美，所以在策划这类短视频时不仅要有实用的技巧，还要紧跟时尚潮流。时尚美妆类的短视频在策划时的要点：潮流追踪：紧跟时尚、美妆流行趋势确定选题。效果展示：直观呈现妆效、穿搭前后对比等变化。讲解专业：分享专业知识和搭配、化妆技巧。科技数码类虽然科技数码类短视频的女性受众相对较少，但其仍不失为一类优质选题，科技数码类的短视频一方面能够满足人的好奇心，也能够提供购买参考，辅助做出更合适的购买决策，也能从中可以学到实用的数码操作技巧、产品使用知识等，提升对科技数码领域的认知水平。科技数码类的短视频在策划时的要点：亮点聚焦：突出产品独特功能、优势等亮点。测评客观：进行公正客观的使用测评与分析。语言通俗：将专业内容用通俗易懂语言表述。短视频内容策划的三大技巧主题突出明确一个短视频的主题不是随随便便就可以确定的，这要经过短视频团队的精心策划，才不会产生定位错误的情况，选择合适的主题，进行精准定位，才能够最大程度上吸引到目标用户的关注。在确立短视频的主题之前，短视频创作者首先要进行市场研究，能够在网络中受到人们欢迎的短视频，一定有其独特之处，短视频创作者应该对其进行反复观看，找出其亮点并加以记录，从而了解当下的市场需求，避免选择冷门视频。短视频创作者自身的喜好也是影响短视频质量的重要因素。当一个人喜爱一件事的时候，就会针对其进行更多的了解，于是在自身的知识储备库中就积累的大量的素材，从而在制作相关的短视频时就能想出更好的内容。短视频成品最终是要面向目标用户进行宣传推广的，而能否得到目标用户的认可，则与主题的选择有着极大的关系。短视频主题的选择必须满足目标用户的需求，这样才能使目标用户有观看的欲望。策划方案可执行短视频的方案策划除了需要满足用户的需求以外，还必须可执行。一个可执行的策划方案才具备意义，否则只是纸上谈兵，没有任何实际的用途，一个短视频策划案的执行性与所持的资金、人员的安排以及拥有的资源都是分不开的，只有具体考虑完全这些实际的问题，才能做出一个可落地、可执行的方案。不同主题的短视频策划方案，在制订过程中都会遇到各种各样的问题。为了保最终得出的方案具有可执行性，短视频创作者必须找出这些问题的关键点，然后针对关键点做出一个解决的计划，解决的计划中需要包含策略以及实施的步骤，这样在执行的时候才可以有条理地进行，免产生纰漏。某些时候，短视频的策划方案或许存在不止一个问题，短视频创作者就要按照重要程度进行排列，优先解决关键问题，不能顾此失彼，关键问题会决定该策划方案最终能否进行推行。资源对每一个短视频而言，都具有非凡的意义，短视频创作者手中握有的资源越多，其在实施计划的时候起点也就越高，而高起点可以使短视频成品更容易取得好的效果。对一个短视频策划方案而言，资源包括方方面面。最基本的就是资金资源，启动资金越充足短视频拍摄所使用的道具布景就越精致，最后得到的效果也就越高级。除资金以外，人脉也是非常重要的一种资源，广阔的人脉可以使短视频的制作成本降低，等到最终运营推广的时候，短视频成品也会得到更多知名人士的推荐，从而快速吸引人们关注。一个短视频从策划到制作再到最终的运营，每一步都有复杂的工作流程，如果创作者没有头绪就毫无章法地盲目开展工作，则很容易走上弯路，从而降低工作效率。为了避免这一情况，短视频创作者应该在策划方案中将工作化整为零。短视频取得良好的运营推广效果是最终目标，在这个目标达成前，短视频创作者还有许多工作要完成，短视频创作者应该将整个工作流程分成一个个阶段，并且每一个阶段都制订一个小目标，小目标更容易达成，也会给短视频创作者指引方向。对最终成品要求较高的短视频作品由一个人单独完成无疑是非常困难的，在这种时候就必须组建团队，由具有不同专业技能的人员共同实施，这样可保证制作效率。而在一个团队当中，如何分工协调就显得非常重要，好的分工协调机制可以使工作效率更高，反之则会造成各种困难。为了能够具体分工，策划方案中必须加以标明，以使各成员有据可依，团队成员的分工必须详细，策划方案中必须标明每个人应该在多长的时间内完成什么工作。标明具体工作可以使成员对于自己的职责更加明确，防止产生互相推诿的情况，而规定时间则可以帮助成员提高效率，避免因拖延而影响最终短视频成品的发布时间。快速进入短视频内容高潮用户的时间往往是有限的，短视频的长度虽短，但是如果迟迟不能进入内容的高潮，同样会使得用户难以产生看下去的欲望，再好的内容如果不能被看到，也同样是毫无意义。为了避免这种情况，制作者应该通过一些技巧，使得短视频在开篇处就能快速进入高潮，吸引用户的目光。对于非剧情类的短视频，短视频制作者应该在开头就介绍出本期视频的目的，以起到快速引起用户兴趣的目的，为了保证用户能够持续看下去，其还可以在开头设置一个悬念，并且在之后通过语言等行为不断加深此悬念，致使用户产生好奇心，从而始终保持观看的欲望。而剧情类的短视频，则需要在故事的开篇就制造一个小高潮，牢牢抓住观众的眼球，故事类的短视频与电影类似，虽然没有电影的技术含量要求高，但是在叙事结构上是类似的。短视频创作者可以学习一些经典电影的惯用手法，可以使得最终完成的短视频作品更加专业。
短视频创作理论基础之 01-走进短视频
AI 摘要 文章系统梳理短视频创作理论：从 5 分钟内碎片视频的概念演进、2004—2024 平台发展史，到碎片化、低门槛、强社交等特征；归纳短纪录片、IP、街访、技能等七大内容类型与 UGC、PUGC、PGC 三种生产模式；提出吸睛标题、清晰画质、价值输出、音乐卡点、精雕细琢五要素；解析蒙太奇与声画关系叙事表意技巧；梳理定位、剧本、拍摄、后期、发布运营全流程；展望 5G、AR/VR 驱动下的行业前景与策划、拍摄、后期、运营、直播、MCN 等就业方向，为创作者提供完整知识框架。 此摘要根据文章内容自动生成，仅用于文章内容的解释与总结初识短视频短视频概述自 2019 年起，互联网用户规模增长速度放缓，但用户对移动互联网的依赖越来越强，随着 5G 时代的到来，短视频作为内容传播的形式之一，其也将成为 5G 时代下的社交语言。目前，学界对短视频并没有一个统一、官方的概念界定。但是通常情况下，短视频即短片视频，指在互联网新媒体上传播时长在 5 分钟以内的视频。关于短视频的概念，业界也不断有新的说法。百度百科对短视频的定义为：短视频是指在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、高频推送的视频内容,几秒到几分钟不等。内容融合了技能分享、幽默搞怪、时尚潮流、社会热点、街头采访、公益教育、广告创意和商业定制等主题。因为短视频的时长较短，所以短视频可以单独成片，也可以成为系列栏目。2017 年 4 月 20 日，今日头条创办首个短视频奖项“金秒奖”，致力于规范短视频行业标准，金秒奖根据全部参赛作品的平均时长和达到百万以上播放量作品的平均时长得出：短视频是时长 4 分钟，以互联网新媒体为传播渠道的内容载体，形态包括纪录片、创意剪辑、品牌广告和微电影等。“57 秒、竖屏”是快手短视频平台对于短视频行业提出的工业标准。同样涉及短视频业务的今日头条，其副总裁赵添也提出了一个定义：“4 分钟是短视频最主流的时长，也是最合适的播放时长”。短视频发展史短视频的萌芽期：2004 年 - 2011 年2004 年，美国视频网站 YouTube 成立，它允许用户上传、分享视频内容，虽然当时上传的视频长短不一，但其中已经出现了一些时长较短、趣味性较强的视频，这可以看作是短视频早期的雏形，为之后短视频概念的形成奠定了用户基础和内容分享模式基础。2005 年，国内的土豆网、56 网等视频分享网站陆续上线，用户可以将自己拍摄或制作的各类视频上传，里面不乏一些简短的生活记录、创意搞笑视频等，不过此时还没有专门针对短视频进行重点打造和区分运营。短视频的探索期：2011 年 - 2013 年2011 年，移动互联网开始迅速发展，智能手机逐渐普及，网络视频的观看习惯从传统 PC 端向移动端大量转移，这为短视频发展创造了更好的硬件条件和使用场景。2012 年 3 月，张一鸣创立北京字节跳动科技有限公司，之后内涵段子应运而生，以搞笑、情感、音乐、萌宝、游戏等各类短视频风靡全国。国外的 Vine 应用在 2013 年推出，它把短视频时长限定在 6 秒，以这种极短时长来引导用户创作和分享最精华、最有趣的内容，Vine 迅速走红，培养了大量的短视频创作者以及忠实用户群体，也让“短视频”这一概念被更多人知晓并接受，众多创作者在上面展示创意、才艺等内容。短视频的成长期：2013 年 - 2016 年2013 年，国内的秒拍依托微博平台的强大流量和社交影响力，推出了短视频功能，主打“十秒拍大片”，众多明星、网红纷纷入驻，借助微博的传播力，秒拍短视频得到广泛传播，也掀起了国内短视频创作和分享的热潮，大量用户开始尝试用短视频记录生活、分享观点等。2014 年，美拍上线，主打美化拍摄功能，进一步降低了用户创作门槛，尤其是吸引了众多女性用户，通过提供各种滤镜、特效等，让短视频的画面呈现更加精美，其推出的“社会摇”等热门话题视频更是引发全民模仿，推动短视频热度不断攀升。2016 年，抖音短视频正式上线，起初它以音乐创意短视频为主打，通过精准的算法推荐，根据用户兴趣推送个性化短视频，吸引了海量年轻用户群体，不断完善的视频拍摄、剪辑功能也让普通用户能够轻松创作出优质短视频。短视频的爆发期：2016 年 - 2019 年随着移动支付的便捷化、4G 网络的全面覆盖以及流量成本的不断降低，短视频迎来了爆发式增长，抖音、快手等短视频平台用户数量呈几何级数增长，抖音的国际版 TikTok 更是在海外市场迅速打开局面，吸引了全球各地数亿用户，短视频内容涵盖了生活的方方面面，如美食、旅游、才艺、知识科普、电商带货等，短视频成为了一种主流的互联网内容传播形式，不仅影响着人们的娱乐生活方式，还逐渐与商业、文化等诸多领域深度融合。2017 年，短视频行业竞争进入白热化阶段，内容制作者也偏向 PGC（专业生产内容）化专业运作。短视频逐渐成为网民获取信息、获取服务、互动交流、文化娱乐的重要载体与传播方式。短视频的成熟期：2019 年至今2018 年 4 月 10 日，国家广播电视总局责令今日头条永久关停内涵段子客户端软件及公众号，并要求公司举一反三，全面清理类似视听节目产品，国家逐步开始加强对短视频行业的监管。2019 年之后，短视频行业格局基本稳定，头部平台如抖音、快手等持续优化算法、拓展功能、深化运营，比如抖音大力发展电商直播，快手不断强化私域流量运营等，短视频创作者群体也日益专业化，MCN 机构大量涌现，助力优质内容规模化产出，并且短视频开始在乡村振兴、政务宣传、公益推广等众多社会领域发挥重要作用，成为人们生活、工作以及社会发展中不可或缺的重要元素，内容生态更加丰富、多元且成熟。腾讯、新浪、百度等大型互联网企业纷纷加码短视频赛道，旗下的微信视频号、微博视频号等综合平台内嵌短视频功能，利用自身的社交关系链、内容生态和流量资源，与独立短视频平台展开竞争，推动了短视频市场的多元化发展。短视频特点相较于传统视频，短视频行业主要存在的特点：传播和生产碎片化：短视频能在碎片化的时间内给用户持续不断的刺激，契合大众碎片化娱乐和学习的需求。获取信息的成本低：短视频能够快速地围绕一个核心信息点进行内容创作，使得信息可以高效产出并传播，也间接让受众获取这些信息时无需花费过多等待成本。传播速度快，社交属性强：短视频平台多、算法推荐精准能快速扩散，社交属性强在于方便用户互动分享、参与话题讨论及基于社交关系链传播，易于形成传播热潮。生产者与消费者之间界限模糊：二者角色可以相互交换。短视频类型各大平台上的短视频类型多种多样，针对的目标用户群体也各不相同。短视频的类型大致可以分为：短纪录片、网红 IP 型、街头采访型、草根搞笑型、技能分享型、情景短剧型、创意剪辑型。短纪录片以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现。短纪录片伴随传播媒体的发展而产生，由传统的纪录片发展而来，具有传统纪录片所有的特性和特点，适应于电视、网络、手机和流媒体传播，时长在 5～25 分钟左右。国内出现较早的短视频制作团队有一条和二更，其内容形式多数以纪录片呈现，内容新颖、制作精良，它们成功的渠道运营优先开启了短视频变现的商业模式，被各大资本争相追逐。网红 IP 是在互联网中有一定知名度的知识产权，是文化积累到一定量级后所输出的精华，具备完整的世界观、价值观，有属于自己的生命力。网红 IP 大致可以分为：网红人物、网红产品、网红概念和网红作品（文学、影视、游戏）。以网红人物为例，大众所熟知的 papi 酱、李子柒等形象在互联网上具有较高的认知度，其制作的内容贴近生活、趣味性高，庞大的粉丝基数和用户粘性背后潜在着巨大的商业价值。街头采访类短视频制作流程简单，话题性强，深受都市年轻群体的喜爱。街头采访类短视频的成功与否主要在于创作者所提出的问题是否新颖、是否具有吸引力、视频整体是否有足够的趣味性，回答内容也至关重要，这就要求创作者具有较强的编导能力。以于小惠等街头采访型短视频为例，这些账号所打造的内容在网络上拥有颇高的关注度，其通过走上街头，随机向路人抛出各类或有趣、或犀利、或贴近当下热点的问题，收获的回答往往真实且充满生活烟火气，趣味性十足，其每一期视频发布后总能引发众多网友的热烈讨论，庞大的播放量以及网友们积极的互动背后，潜藏着不容小觑的商业价值，无论是吸引品牌合作投放广告，还是带动相关周边产品的衍生发展，都有着很大的挖掘空间。草根是同主流、精英文化或精英阶层相对应的弱势阶层，而草根搞笑视频普遍延伸为平民文化，大众文化等。以快手短视频为代表，大量草根借助短视频风口在新媒体上输出搞笑内容，这类短视频虽然存在一定的争议性，但是在碎片化传播的今天也为网民提供了不少娱乐谈资，也是比较受用户关注的视频类型。随着短视频热度不断提高，技能分享类短视频也在网络上有非常广泛的传播。分享的技能种类有但不限于生活技巧、食谱厨艺、视频制作和办公技能等，种类多样，精彩纷呈。情景短剧视频多以搞笑创意为主，在互联网上有非常广泛的传播，深受用户欢迎。该类短视频涉猎范围广泛，家庭伦理、古风玄幻、悬疑推理、都市爱情以及乡村生活都是常见的类型。创意剪辑型短视频的核心是剪辑技巧和创意，或搞笑幽默，或精致震撼，有些会加入解说、评论等元素，也是不少广告主利用新媒体短视频热潮植入品牌广告或产品的首选方式。主流短视频平台移动互联网时代使得短视频异军突起，短视频行业成为各企业争相角逐的盈利风口，短视频背后巨大的商业价值使得网络短视频遍地开花，短视频平台犹如雨后春笋般呈现在大众面前。抖音 - 记录美好生活：作为短视频领域的头部平台，拥有庞大的用户量级和强大的后端服务支持，其推荐算法独特，能够根据用户的兴趣精准推送相关内容，为用户提供个性化的观看体验，也为创作者提供了更多的曝光机会，容易打造爆款视频和网红账号。快手 - 拥抱每一种生活：内容以真实、接地气、贴近生活为特色，展现普通大众的日常生活点滴、民俗风情、乡村生活等，没有过多的修饰和滤镜，更具生活气息和烟火气，视频涵盖生活记录、美食、旅游、搞笑、才艺展示等多个领域。小红书 - 你的生活指南：内容以美妆、时尚、生活方式、美食、旅行、育儿、运动、健康等为主，多为图文或短视频形式的经验分享、好物推荐、使用心得等，具有较强的实用性和参考价值，被称为种草平台，视频风格较为精致、美观，注重画面质量和内容的吸引力。微信视频号 - 基于微信平台的新兴短视频平台：内容类型丰富多样，涵盖生活、情感、美食、旅游、教育、娱乐、文化等各个领域，既包括个人的生活记录和感悟，也有专业的知识讲解和技能分享等，表现形式较为灵活，更强调身份感和社交互动。bilibili - 干杯：内容以多元化的短视频为主，涵盖动漫、游戏、影视、音乐、舞蹈、科技、生活、学习等众多领域，呈现方式多为横屏视频，且视频的专业性和深度相对较高，有很多优质的原创内容和创意作品，如自制的动画短片、游戏解说视频、知识科普讲座等。短视频生产方式短视频按生产方式分类：用户生产内容（User Generated Content，UGC）：平台普通用户自主创作并上传内容，普通用户指非专业个人生产者，其生产成本低、制作简单，社交属性强。专业用户生产内容（Professional User Generated Content，PUGC）：平台专业用户创作并上传内容，专业用户指拥有粉丝基础的网红，或者拥有某一领域专业知识的关键意见领袖，其成本较低，商业价值高，主要靠流量盈利。专业生产内容（Professional Generated Content，PGC）：专业机构创作并上传内容，通常独立于短视频平台，其成本较高，商业价值高，主要靠内容盈利。优质短视频的五要素吸睛标题标题是播放量的源头，它像一个人的名字一样，具有唯一的代表性，是观众快速了解短视频内容并产生记忆与联想力的重要途径。从运营层面来讲，短视频平台在对短视频内容进行推荐分发时，会从标题中提取分类关键词进行分类推荐。从用户层面来讲，标题是视频内容最直接的反馈形式，也是吸引用户关注点击的敲门砖，在观看视频前，用户展开看详情、标签、评论的概率远低于标题。短视频为用户解决的是什么问题，或者能给用户什么样的趣味是创作者在起标题的时候需要优先考虑的问题。画质清晰短视频画质的清晰度直接决定用户观看视频的体验感，模糊的视频会给人留下不好的印象，用户可能在看到的第一秒就会跳过，所以在这种时候，即使视频内容再好看，也可能得不到用户的关注。画质是否清晰一方面取决于拍摄硬件选择得好，另一方面取决于视频的后期制作精良。播放媒介不同，其对短视频的画质和尺寸要求也不同，通常短视频是在手机终端进行播放的，所以短视频如何更好地适应手机屏幕是关键问题之一。给用户提供价值短视频让用户驻足观看主要有两个原因：一是用户能从中获取有用的内容，二是用户能从视频中获得共鸣，因此在制作的短视频要能给用户提供价值或者趣味，二者满足其一即可，而不是让用户看完觉得枯燥无味，不知所云。掌控音乐听是短视频的表达形式，音乐作为“听”的元素，能够增强短视频在镜头前给用户传递信息的力量。在短视频的音乐在节奏搭配上需要注意两个要素：在短视频的高潮部分或者是关键信息部分，切记卡住音乐的节奏，一方面突出重点，另一方面让音画更具协调感。配乐或背景音乐的风格与短视频内容的风格要一致，不要胡乱搭配，如搞笑视频配抒情音乐，严肃视频又配搞笑音乐等。多维度精雕细琢优质的短视频都是经过多维度地精雕细琢的，甚至可能修改了数十次才得以呈现在公众面前。强大的短视频团队都会从编剧、表演、拍摄和后期制作等多方面反复打磨，让视频更好看，更有创意，从而打造出更优质的短视频。蒙太奇思维蒙太奇概述蒙太奇源于法语“montage”，是建筑学上的一个术语，意为“装配、组合、构成”，随着电影艺术的发展，一些电影艺术家将其创造性地引入电影创作领域中，发展成为一种理论。广义的蒙太奇是一种美学概念，是指整个视频的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称，即一种电影、电视等视频创作里的手法。从总体上看，它包括对整个短视频的叙述方式、叙事角度、时空结构、场景、段落的布局和把握。从横向上看，它包括画面与画面、声音与声音、光影与光影，以及画面与声音、画面和色彩等的全部组合关系。从纵向上看，包括对镜头的运用和处理，镜头的分切与组合，场面、段落的安排与组接以及转换的艺术技巧等。蒙太奇作为作品的构成方式和独特的表现手段，贯穿于创作过程的始终，它产生于艺术构思之时，体现在分镜头剧本里，贯穿于拍摄过程中，最后完成在剪辑中，最终见效在观众的接受上。蒙太奇是一种剪辑手段，也是一种独特的影视艺术表现手法，通过镜头的组接能产生奇妙的“化学反应”，传达出比单个镜头本身更丰富的意义、情感和思想。蒙太奇分类根据作品内容的叙述方式和表现形式，蒙太奇可以分为：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇侧重于按照时间顺序或者逻辑顺序来组接镜头，从而把故事清楚地叙述出来。比如在讲述一个人从起床、洗漱、吃早饭到出门上班的过程，依次用相应的镜头拼接，让人能明白整个事件的发展脉络。表现蒙太奇重点在于通过镜头的组合去表达情感、营造氛围、凸显主题等。比如在表现战争的残酷时，把战场上的断壁残垣、受伤哭泣的百姓、烧焦的土地等镜头交叉剪辑在一起，能强烈地烘托出那种惨烈的氛围，引发观众的情感共鸣，强化对战争残酷性的认知。叙事型蒙太奇叙事蒙太奇可以细分为：线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇。线性蒙太奇也叫连续蒙太奇，是最基本、最常见的叙事蒙太奇手法，它按照事件发展的时间先后顺序，依次组接镜头来讲述故事，就像一条连贯的线一样，有着清晰的时间脉络和因果关系。比如拍摄一个人一天的生活，先是早上闹钟响起，接着人起床、洗漱、吃早餐、出门上班，镜头按照这样严格的时间顺序依次排列，观众可以很容易顺着这条时间线去理解整个故事的进展，仿佛亲身经历了主角这一天的日常活动，常用于剧情比较简单、直接的影片或者影视片段中，以确保叙事的流畅性和清晰性。平行蒙太奇是将两条或两条以上不同时空的情节线索并行展现，通过频繁交替切换这些线索来让观众同时了解这些不同方面的情况，并且它们之间往往有着内在的关联性，或是相互呼应，或是相互对比等。比如在一部战争电影中，一边是战场上士兵们激烈战斗、冲锋陷阵的场面，另一边是后方家属们焦急等待消息、忧心忡忡的画面，这两条线索交替出现，既展现了前线的紧张残酷，又体现出后方家人的牵挂担忧，使故事的层次更加丰富，也增强了影片的表现力和感染力。交叉蒙太奇与平行蒙太奇有相似之处，但交叉蒙太奇更强调两条或多条线索在同一时间内的快速交替切换，并且各线索之间的情节发展会逐渐趋向一个共同的高潮点，营造出紧张激烈的节奏和扣人心弦的氛围。比如在警匪片中，一边是警察争分夺秒地赶赴犯罪现场，另一边是劫匪正在慌张地收拾东西准备逃窜，镜头在这两边快速切换，随着两边越来越接近关键节点，观众的心也会跟着悬起来，直到最后双方碰面，达到剧情的高潮，这种手法特别适合用于营造紧张刺激的情节段落。交叉蒙太奇和平行蒙太奇的区别在于：平行蒙太奇是两条故事发展线相互平行互不干扰，对故事结构不产生决定性的影响。交叉蒙太奇是两条或多条故事发展线产生汇聚，可以相互交叉或继续平行，最终汇合在一起。颠倒蒙太奇打破正常的时间顺序，先呈现故事的结果或者某个关键的中间片段，然后再通过倒叙、插叙等方式，逐步把之前发生的事情、缘由交代清楚。比如一部悬疑片开头就展现了一个人被困在密室中，处境十分危险，然后再回溯他是如何进入这个密室的，之前经历了哪些事情才导致现在的局面，这样的手法能够迅速抓住观众的注意力，引发他们的好奇心，让观众带着疑问去跟随后面的叙事了解整个故事的来龙去脉。表现型蒙太奇表现型蒙太奇可以细分为：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇。抒情蒙太奇主要是在影片中营造诗意氛围，侧重于表达情感，常通过画面的组接来传递那些细腻、复杂且具有感染力的情绪。比如在一部爱情电影中，先是男女主角在海边漫步、相互依偎的全景镜头，展现出两人的甜蜜，随后切换到海浪轻轻拍打着沙滩、夕阳余晖洒在海面上的特写镜头，将这种浪漫美好的情感进一步烘托出来，让观众更强烈地感受到爱情的温馨与惬意。它往往借助自然景物、具有象征意义的画面等与人物的活动场景相搭配，使情感抒发更加自然且深入。心理蒙太奇依据人物的心理活动来组接镜头，通过镜头的切换、组合去展现人物内心复杂的思绪、幻想、回忆、梦境等精神世界的内容。比如一个人在经历了重大挫折后，画面先呈现他呆坐在椅子上的现实场景，紧接着切换到他小时候被父母鼓励、充满希望的画面，再切换到他曾经取得成功时的得意场景，然后又回到当下那落寞的画面，通过这样的镜头组接，直观地呈现出他内心的不甘、悔恨以及对过去美好时光的怀念等多种复杂心理，让观众深入了解人物的内心世界。隐喻蒙太奇通过镜头的并置，将具有相似特征或某种内在关联的事物联系起来，用一个事物来暗示另一个事物，赋予画面更深层次的象征意义。比如在电影里，经常会把刚发芽的幼苗和儿童的笑脸镜头组接在一起，幼苗代表着新生、希望，儿童同样象征着未来与希望，通过这样的组合传递出对未来充满期待的寓意。对比蒙太奇把两种或多种在内容、形式等方面存在鲜明反差的镜头放在一起进行组接，通过这种对比强化某种主题思想、突出情感差异或彰显不同的境遇等。比如在反映贫富差距的影片中，先展现富人家中奢华的宴会场面，满桌的山珍海味、人们穿着华丽的服饰尽情享受，紧接着切换到穷人家简陋的屋子，一家人围着简单的饭菜，衣着朴素，面有菜色，通过这样强烈的画面反差，鲜明地展现出贫富之间巨大的差距，让观众更直观地感受到社会现实中的不平等现象，引起对相关主题的思考。蒙太奇作用蒙太奇独特的艺术表现，使其在影视和短视频创作中得以广泛运用。构成叙事：如先展现主角接神秘电话，再切换其出门、驾车、到达探寻等画面，让观众明晰故事走向。创造时空：如回忆题材短视频，在当下与过往画面间切换，使观众感受岁月变迁与人物情感变化。表达情感：如爱情短视频中，先呈现雨中争吵的痛苦画面，再切换甜蜜相拥场景，引发观众情感共鸣。渲染气氛：如恐怖题材中，把惊悚元素镜头快速组接，能让紧张恐怖气氛扑面而来。制造节奏：如动作片高潮用短镜头交替营造快节奏，抒情情节用长镜头展现让节奏变缓。声画关系声画关系概述画面和声音都有各自独特的作用，都是短视频创作中不可或缺的艺术造型工具，画面是短视频作品叙事的基础，声音可以补充画面，二者有机结合，扬长避短。一般来说，声音与画面的组合关系主要有声画同步、声画分立、声画对立。随着短视频的发展，画面形象与声音形象越来越不可分割，画面形象借助声音形象会使画面更加传神、逼真，声音形象又依托画面形象的直接观感受而具有感染力和震撼力，画面和声音有机地融为一体，创造出更加真实、生动、精彩的银幕形象，给浏览者带来丰富的视听享受。声画同步声画同步又称为声画合一，指短视频作品中声音和画面严格匹配，情绪和节奏相一致，听视形象和画面视觉形象相统一，即画面中的形象和它所发出的声音同时出现又同时消失，两者吻合一致，这是最常见的一种声画关系，短视频作品中绝大多数声音和画面都是同步的。比如画面里播放着一场音乐会，台上歌手开口唱歌，这时音响里就同步传出歌手演唱的歌声以及相应的音乐伴奏声，歌声、乐器声与画面中歌手及乐队的表演动作、状态等完美匹配。声画分立声画分立又称为声画分离，指画面中声音和画面形象不同步、不相吻合、互相分离的蒙太奇技巧，声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，由于声音和发声体不在同一画面中，是以画外音的形式出现，这样就可以更有效地发挥声音的主观化作用，起到提示人物的心理活动的作用以及衔接画面，转换时空的作用。比如画面展示的是一个人在安静的图书馆里全神贯注地看着一本书，周围环境很安静，人们都在轻声阅读或者学习，画面呈现出静谧、专注的氛围，然而此时的声音却是热闹的街市嘈杂声，有汽车喇叭声、小贩的叫卖声等。声音和画面营造的氛围截然不同，通过这种分立，可能是为了暗示这个人虽然身处安静环境，但心里却想着外面热闹的世界，或者是用外界的喧嚣来反衬图书馆内的宁静，引发观众别样的思考。声画对立声画对立又称为声画对位，声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立而又相互作用，通过对立双方的反衬作用，使声音与画面在情绪情感上产生强烈的反差，从而产生震撼人心的艺术效果，表现出更为深刻的思想意义，在声画对立中，声音可以是语言，也可以是音乐，观看者通过联想产生对比、比喻、象征等审美效果。比如画面里是一只小猫咪被困在雨中，浑身湿透，在角落里瑟瑟发抖，看着特别可怜无助，但声音却是欢快的笑声，这种画面的可怜与欢快声音形成对立，也许是想表现出外界的冷漠，或者是一种别样的反差感，引发别样思考。短视频音乐选择技巧通过长期的观察可以发现，播放量高的那些短视频配乐或背景音乐都是与作品本身的内容、形式相关联的。选择与视频内容关联性强的音乐有助于带动用户的情绪，提高用户对短视频的体验感。音乐选择的技巧：根据账号定位，选择符合短视频内容基调的音乐。把握短视频节点，灵活调整音乐节奏。不会选择音乐时，就选择轻音乐。短视频制作流程项目定位做短视频定的位目的就是让我们有一个清晰的目标，并且一直朝着正确的方向努力，减少试错的成本。短视频创作的内容要对用户有价值，根据用户的需求创作相应的内容，同时内容的选题也要贴近生活，接地气的内容也更能让用户有亲和感。在短视频创作初期，创作者大多不知道如何明确主题，创作者可以参考很多优秀的案例，多搜集、多参考，再散发思维。剧本编写创作初期，非专业出身的不一定能写出很专业的剧本，但也不能盲目地拍，无论是室内室外拍摄，创作者都必须在纸上、手机上或是电脑上有个清晰的意识，想清楚自己的视频要表达一个什么样的主题，在哪里拍，需要配合哪些方面，然后再谈剧情。创作者一般都会寻找一个点线索串成一条故事线，这样才能有效的讲故事，当然这不是唯一的方式，但是短视频的时长较短，短暂的展示时间内没有多少机会让创作者讲很酷炫的故事，线性的讲述才能让观众减少理解压力，如此一来，也难免让人觉得乏味，创作者可以通过一些后期手段来进行弥补，使得故事更完整清晰，结构更完整紧密。前期拍摄在短视频拍摄过程中要防止出现画面混乱，拍摄对象不突出的现象，成功的构图应该是作品主体突出，主次分明，画面简洁明晰，让人有赏心悦目之感。防止出现短视频拍摄画面抖动，可以：借助防抖器材，如三脚架、云台等。注意拍摄的动作和姿势，避免大幅动作。后期制作视频拍好后，还要进行后期剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。剪辑时要注意按自己的创作主题、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。发布与运营短视频在制作完成之后，就要进行发布。在发布阶段，创作者要做的工作主要包括选择合适的发布渠道、渠道短视频数据监控和渠道发布优化，只有做好这些工作，短视频才能够在最短的时间内打入新媒体营销市场，迅速地吸引粉丝，进而获得知名度。短视频运营小技巧：固定更新时间：可以让自己的账号活跃度更好，同时也能培养用户的阅读习惯，从而有效提高用户的留存率和黏性。多与用户互动：与用户互动，提高用户的黏性。多发布热点内容：短视频内容可以蹭热度，但是需要注意热点的安全性。短视频的未来发展发展前景随着移动短视频 App 和直播产业的发展，短视频用户规模将成倍扩展，逐渐成为移动互联网发展不可或缺的一部分。目前，尽管行业监管进一步加强，流量马太效应已经形成，平台和内容创作者的准入门槛都有了较大提升，但是随着渠道全面垂直化，平台和内容创作者仍能在未被占领的细分方向获得较大的发展空间，也可以在已经红海化的细分领域上找到新的蓝海机遇。此外，短视频行业仍然需要充分发掘用户数据价值，进一步探索新的盈利模式。未来，随着网络技术的发展和应用，以及农村互联网的进一步普及，短视频仍然具有很乐观的增长前景，同时 AR、VR、无人机拍摄、全景技术等短视频拍摄技术的日益成熟和应用，也会给观众带来越来越好的视觉体验，进而有力地促进行业的发展。就业前景据统计，当前短视频用户数量已超过 10 亿人，占全球短视频用户总数的 30% 以上，且用户增长率依然保持在较高水平，庞大的用户群体意味着对短视频内容的大量需求，为相关从业者提供了广阔的就业空间。对于企业而言，可以将短视频作为重要的营销渠道，通过制作有趣、有创意的短视频来推广产品和服务，提升品牌知名度和影响力，这就需要大量的专业人才来从事短视频的策划、制作、运营等工作。短视频相关就业岗位：内容创作与策划：包括编剧、导演、摄影师、演员等，负责短视频的内容创意、脚本撰写、拍摄指导以及表演等工作，需要具备良好的创意能力、专业的技能和丰富的想象力，以制作出吸引人的短视频内容。视频后期制作：涵盖剪辑师、特效师、调色师、音效师等岗位，负责对拍摄素材进行剪辑加工、添加特效、调整色彩和声音等后期处理，使短视频更加专业和具有观赏性。运营与推广：如运营专员、社交媒体推广专员、数据分析员等，主要负责短视频账号的日常运营、内容发布、用户互动、粉丝增长以及数据分析等工作，通过制定运营策略和推广方案，提高短视频的曝光度和传播效果。直播：随着短视频与直播的融合发展，主播、直播运营、场控等直播相关岗位的需求也日益增加，主播需要具备良好的语言表达能力、表演能力和应变能力，能够吸引观众并与观众进行互动，直播运营则负责策划和执行直播活动，提高直播的质量和人气。MCN 机构及相关服务：MCN 机构作为连接创作者和平台的桥梁，需要大量的人才来管理和运营旗下的创作者资源，包括经纪人、内容审核员、商务拓展专员等。